Overalt i hvert land er der altid statuer af de emblematiske personligheder, der dekorerer historiske steder og monumenter. Vi elsker disse perfekt udskårne skulpturer, fordi de giver os mulighed for at opdage historier, for at forstå et lands eller en persons fortid. Vi taler om det i denne artikel.
Statue og skulptur: Definitionen
For mange mennesker ville skulpturen blive reduceret til "Meisterfrage" og "Meisterforschung", da de for det meste betyder "store mestre". Sandheden er, at det går langt ud over, hvad man ofte forestiller sig.
Disse er mesterværker fyldt med historier og betydninger, der giver os mulighed for at passere gennem tiden for at kende og forstå den besluttede personlighed. Hovedårsagen til, at de fleste lande har forpligtet sig til at skabe en status for hver symbolsk figur af sin historie og placere den på et sted, der er meget populært blandt turister.
For eksempel er der Lester Persons bronze i Ottawa for at huske en tid, der kom til Canada. Det samme gælder skulpturen af den tidligere diktator Francisco Franco, som kan findes i bjerget Valle de los Caïdos i Spanien.
Statuen er dog et objekt, der bruges til at udødeliggøre en karakter, der spillede en vigtig rolle i et lands liv. Som sådan er det blevet en kulturel og historisk arv, der adskiller et land fra et andet. Hvis du er en historie buff, vil du sandsynligvis ønsker at købe en af disse statuer til salg, tilbyder vores butik en bred vifte af bronze.
Skulpturer i antikken
Statuer har altid været en del af historisk arv, der har til formål at konsolidere en følelse af at tilhøre en enhed, til et land. Selv om de er frosne genstande, der står i turist-og historiske steder, de er stadig attraktive, og deres betydninger og symboler aldrig ophøre med at forbløffe kunst og historie elskere.
Hvad var statuerne til?
De første skulpturer i historien går tilbage til antikken. De fleste af dem er dog stadig aktuelle og kan besøges i flere lande. Ikke desto mindre er skulptur uden sammenhæng den mest kendte af gammel græsk kunst.
Det fandt endda sin oprindelse i dette land. På det tidspunkt brugte grækerne det til at behage guderne, til at fejre heltene og også til at opnå deres beskyttelse. Dette er grunden til, at de fleste af de emblematiske og mest berømte statuer i historien repræsenterer guder af oldgræsk.
Grækerne plejede at bede til disse statuer, at tilbyde dem tilbud for at opnå deres velsignelse og beskyttelse.
I dag fungerer skulpturer som et referencepunkt for vores hukommelse. Gennem disse statuer husker vi en æra, en personlighed eller en karakter af historisk betydning for et land. Det er nok at sige, at de får at vide og forstå de ældste, så vi kan komme videre. Billedhuggerne inspireret af de mest berømte modeller af antikken, kan du se på Rodin Museum, hvis værker kunstneren utvivlsomt har fundet linjerne blandt de smukke stykker af græsk-romersk historie.
Græske og romerske statuer
Med risiko for at gentage os selv, ville skulpturerne have deres oprindelse i oldgræsk kunst. Ikke desto mindre er der også romerske kopier og varianter, som heller ikke er blottet for betydninger og emblemer. Som følge heraf er der forskelle, der skal nuanceres mellem græske og romerske skulpturer.
Den ældste kendte statue af en kvinde er Venus af Afrodite, en guddommelig gudinde for romersk mytologi. Hun blev anset for at være gudinden for kærlighed og retfærdighed. Venus menes at være født af gudinden Jupiter og blev beskytter af planeterne. Et af dens symboler er treforken, som bruges til at forstørre onde ånder og blev brugt af græske monarkier og gamle egyptiske faraoer. Venus var også gudinde for fødsel og ansvarlig for mange rollemodeller for kvinder, herunder statuerne af Afrodite og Venus.
Og hvis de græske statuer var begyndelsen på alt, er der meget få af disse værker, der kan findes selv i Grækenland i dag. På den anden side er romerske statuer talrige. På det tidspunkt var Rom befolket af analfabeter, der ikke var i stand til at kommunikere på latin. På det tidspunkt var det repræsenteret af et meget visuelt samfund.
På denne måde brugte de kunst til at kommunikere, og skulpturer var en del af det. Efter at have besat en ret privilegeret position besatte disse kunstgenstande det meste af det offentlige og private rum. I dag er nogle taget op af visse brancher, såsom statue af retfærdighed som ved disse attributter er symboler på retfærdighed.
Faktisk er der flere typer statuer i det græsk-romerske imperium. I første omgang er der de portrætter, der hovedsageligt kom fra typisk hellenistisk kunst. Så er der statuerne selv, som først præsenterede sig selv som mærkelige værker, før de blev enstemmigt godkendt af datidens grækere og romere.
Endelig er der de arkitektoniske undersøgelser, som spillede det meste dekorative relieffer i flere offentlige og private steder i landet. Men de blev til sidst brugt i historiske scener.
Guderne og gudinderne
På grund af deres meget acceptable æstetiske aspekt kan gamle græske statuer og skulpturer bruges som dekorative genstande. Luksuriøse og raffinerede, de var for det meste forbeholdt overklassen. Glem ikke, at de oprindeligt er designet til at pryde offentlige steder.
Statuerne er dog udskåret for at blive tilbudt guder og gudinder. Hovedårsagen er, at de for det meste findes i den religiøse sfære. Her taler vi mest om private kultstatuetter.
Som følge heraf er der mange guder som den romerske pantheon. Ellers har de fleste guder og gudinder deres egne statuer. Dette er netop tilfældet med den falliske gud, der giver et effektivt middel til at beskytte mod det onde øje, impotens eller infertilitet i henhold til grækernes og etruskernes tro.
Statuer af marmor
Luksuriøse og raffinerede, marmor er blevet brugt, for at være mere præcis meget privilegeret til den arkaiske periode. I det 5. århundrede blev det erstattet af bronze, men blev ikke desto mindre værdsat til fremstilling af statuer.
Oftest har marmor været meget udbredt som en del af brugen af arkitektoniske skulpturer. Det var derfor, at han tog en vigtig plads i fremstillingen af statuer.
Bronze statuer
Bronze var det mest populære materiale af grækerne efter chryselephantine teknikken. Det er grunden til, at dette materiale blev udbredt med det formål at skabe statuer på det tidspunkt.
Fra da af blev bronze det foretrukne metal for billedhuggere. Det skal bemærkes, at selv smelteværkerne blev forført af denne løsning på trods af en temmelig kedelig fremstillingsproces, der udføres i flere faser ved hjælp af teknikken med tabt voks.
Det er også værd at nævne, at dette materiale stadig foretrækkes selv i øjeblikket, især i forbindelse med fremstilling af statuer.
Statuer af træ
Dette materiale havde hovedsageligt blomstret i den arkaiske æra.
På det tidspunkt vedrørte dens anvendelse udformningen af Xoana, især de rå tal, der karakteriserer den præ-olympiske religion. De arkaiske grækere havde brugt dette materiale til design af deres skulpturer og statuer.
Gips statuer
Terracotta, især ler, blev hovedsageligt brugt til at skabe votive statuetter eller idoler siden den minoiske civilisation.
Faktisk havde denne brug spredt sig til hellenistiske tider. Selv på nuværende tidspunkt er brugen af plastre til fremstilling af statuer stadig relevant i dag.
Voks statuer
De er lidt brugt, fordi skrøbelige, de er perfekte til reproduktion af berømte figurer, som dem, der kan ses på Grévin Museum, hvor hvert år en eller flere nye skulpturer præsenteres for offentligheden
Skulptur har en lang historie og er ofte forbundet med stor smerte og lidelse. Skulpturernes sande skønhed er dog ofte skjult bag den falske virkelighed af den smerte, der ofte ledsager dem. Skulptur i sig selv er en meget berigende og tilfredsstillende kunstform. Dette kan tage dig med på en rejse gennem tid og rum, og det kan også være et udtryk for vrede eller frustration. Kort sagt, det er mere end bare en hobby eller en samling.