Kommoden i jugendstil

Art Nouveau kommoden blev designet af den russiske kunstner H. Rosenburg i 1910 og er lavet af træ og glas. Dens overordnede form er rektangulær. Hans stil kombinerer elementer fra den victorianske æra med jugendstilbevægelsen. Det er et ekstremt unikt møbel, og er perfekt til ethvert moderne værelse.

Jugendstil

Denne art nouveau kommode stammer fra omkring 1910 og blev designet af den russiske kunstner H. Rosenburg. Hans stil er også kendt som Stil Moderne. Den har en rektangulær form og består af træ og glas. Det er overgået af en håndmalet englefigur. Det har også arbejdshængsler. Den originale silkeforing er i fremragende stand uden tårer eller misfarvning. Det har også et udsmykket håndtag.

Art Nouveau møbeldesign blev påvirket af den britiske kunst og kunsthåndværk bevægelse. De understregede vigtigheden af fint håndværk og brugte elementer fra tidligere stilarter, såsom Rococo og fransk Rocaille. De var også inspireret af japanske designs, som ofte brugte marquette og lette former. Disse kreationer begyndte at være populære i Europa omkring 1890'erne takket være kunsthandlere som Samuel Bing og Liberty and Company.

Jugendstil var populær i Europa og Amerika fra 1880'erne til 1920'erne. Det var en reaktion på den neoklassiske stil, der havde domineret det meste af det 19. århundrede. Det indeholdt flamboyante kurver og bugtede linjer, der afspejlede naturen. Bevægelsen forsøgte at bringe frihed fra begrænsningerne i det foregående århundrede og modernisere verden på samme tid.

Art deco- og art nouveau-stilarterne er ens i stil, men hver er forskellig. Jugendstil bruger naturlige kurver og former til at forbedre sit udseende, mens Art Deco har tendens til at være mere geometrisk og stiliseret. Begge stilarter er smukke og unikke, men du skal sørge for at vælge en, der passer til din smag.

Josef Hoffmanns

Josef Hoffmanns art nouveau kommoder er et godt valg til ethvert hjem, især hvis du ønsker at tilføje en flair til dit værelse. Designeren var en af de første tilhængere af jugendstildesignbevægelsen, idet han etablerede sin egen butik i Wien i 1903. Hans værker har ofte dristige geometriske designs og farver, og nogle af hans bedste værker kombinerer tilsyneladende modsatte designkoncepter. For eksempel har Stoclet Palace i Bruxelles et rummeligt interiør med naturalistiske designdetaljer.

I løbet af sin karriere skabte Hoffmann design til masseproduktion og håndlavet produktion. Nogle af hans stykker er stadig i produktion i dag, mens andre er sjældne og unikke. Selvom det meste af hans arbejde drejer sig om metal, har han også vendt sin opmærksomhed mod tekstiler og modedesign.

Hoffmanns' design har overlevet tidens tand og findes i talrige museumssamlinger i Europa og Nordamerika. Denne møbelstil understreger ærligheden af materialer og konstruktion. Tegningerne er udviklet i samarbejde mellem to kunstnere, Josef Hoffmann og Joseph Moser. Mens begge var ansvarlige for den overordnede stil, var de forskellige i den måde, de brugte forskellige materialer på. Mens Hoffmanns-stilen er enklere, brugte mosiers indlæg til at understrege farvegraderinger. Derudover brugte sidstnævnte strukturelle materialer og en lettere æstetik.

Hoffmann studerede design i slutningen af 1800-tallet. Han studerede under den berømte wienske arkitekt Otto Wagner. På trods af sin berømte uddannelsesmæssige rekord var Hoffmann ikke en glad person. Han viste aldrig følelser og var svær at kende. En tidligere assistent, Leopold Kleiner, mindede om, at Hoffmann var vanskelig at nærme sig og holdt alt personale for sig selv.

Hoffmann var grundlæggeren af Wiener-løsrivelsen. Han bidrog til publikationen Ver Sacrum og organiserede adskillige udstillinger. Han blev også professor ved Kunstgewerbeschule i Wien i 1899. Han underviste i arkitektur, anvendelse af kunst og metal. Mange af hans elever samarbejdede derefter med ham.

Hoffmanns design var inspireret af Art Deco og Art Nouveau stilarter. Han var en indflydelsesrig figur i moderne design. Han ledede en bevægelse af forenede designere og kunstnere i slutningen af det nittende århundrede i Europa. Hans kreationer blev betragtet som pionerer inden for disciplin af objektdesign. Han grundlagde også kooperativet Werkstatte Design Werkstatte, der producerede fine møbler og husholdningsartikler.

Hvor kan man købe en kommode i art nouveau-stil?

Hvis du vil eje en smuk art nouveau kommode, bør du overveje at købe en fra Htdeco. Denne luksus Art Deco-forhandler er en af de førende distributører og producenter af møbler af høj kvalitet. De har været i forretning siden 2004 og opfylder deres kunders ønsker. Selvom de er et nyt mærke, har de en historie med god service og har mange positive kundeanmeldelser. Deres hjemmeside har også opgraderet teknologier og bruger et HTTPS-system til sikkerhed.

Denne smukke H. Rosenburg Art Nouveau kommode er lavet af træ af høj kvalitet og har et vidunderligt jugendstil design. Selvom dette design betragtes som en stil, er det meget mere end finurlige ønsker. Kunstnerne, der arbejdede på denne bevægelse, ønskede at gå ud over de historiske grænser for design og forsøgte at udvikle en mere moderne og moderne æstetik. Selvom der ikke er en vis mentalitet i skabelsen af modeller, tilbyder denne stil en ny tilgang til dekorativ kunst.

Mens jugendstildesign oftest var forbundet med glasvarer, smykker og keramik, blev det også anvendt på andre kunstformer, såsom husholdningstekstiler og sølv. Det blev også brugt i teatralsk design, herunder kostumer fra russerne Diaghilev Ballets. Det har også fundet anvendelse i arkitektur og indretning.

Jugendstilen stammer fra slutningen af det nittende århundrede og blev påvirket af kunst- og håndværksbevægelsen. Denne designstil inkorporerede elementer af begge stilarter, men ignorerede ikke indflydelsen fra maskiner og masseproduktion. Som et resultat var det en populær stil til møbler og andre ting. Han vedtog nye teknologier, herunder metal og plast, og forsøgte at skabe funktionelle og smukke genstande.

Art Nouveau møbler blev især påvirket af den britiske kunst og kunsthåndværk bevægelse, som understregede fint håndværk. Det inkorporerede også elementer fra tidligere stilarter som den franske Rocaille og Rococo. Ud over at bruge asymmetriske former bruger jugendstilmøbler ofte bølgede linjer, undertiden kaldet whiplashlinjer. Han brugte også polykromi, brugen af forskellige farver i samme møbel.