Pokud jste zvědaví na secesní styl, jste na správném místě. Tento mezinárodní designový styl je kombinací přírody a průmyslu a stal se velmi populárním během průmyslové revoluce. To je také známé pod mnoha různými jmény v jiných jazycích, včetně Jugendstil, Stile Liberty, Modernisme Català a Modern Style. Pokračujte ve čtení, abyste se dozvěděli více. Ale nejprve si promluvme o tom, co je secese.

Secese byla reakcí na průmyslovou revoluci

Hnutí Arts and Crafts, které se zrodilo v Británii, bylo reakcí na průmyslovou revoluci a bylo do značné míry reakcí na tuto změnu. Toto nové hnutí přijalo organické formy a textilie byly důležitou součástí secesního interiérového designu. William Morris a obchodní dům Liberty pomohli popularizovat styl po celé Evropě. Glasgowská škola představila výrazné vzory, včetně stylizovaných vajec, geometrických tvarů a glasgowské růže.

Dlaždice měly oživení na počátku industrializace díky tomu, že jsou vodotěsné, zpomalující hoření a odolné vůči znečištění. Kromě toho byly levné na výrobu a vydržely mnohem déle než kámen. Další výhodou dlaždic bylo, že se snadno čistily. S růstem koupelny a rostoucím oceněním hygienického designu v kuchyni se tento nový stavební materiál rychle stal populárním. V důsledku toho se umělci stylu rychle přizpůsobili tomuto novému stavebnímu materiálu.

Zatímco pohyb Art Deco měla své kořeny v umění, průmyslová revoluce zahájila moderní éru. Do konce devatenáctého století masově vyráběné spotřební zboží nasytilo trh. Návrháři si uvědomili, že tento trend hrozí zničit ruční práci, která byla kdysi běžná. V reakci na tuto změnu se secesní umělci snažili oživit řemesla minulosti, pozvednout status řemeslné zručnosti a vytvořit skutečně moderní design.

Kombinace přírody a průmyslu

Směs průmyslu a přírody byla známá jako styl secesního hnutí. Toto hnutí začalo v roce 1880 a rozšířilo se po celé západní Evropě, Spojených státech a Japonsku. Secesní hnutí, inspirované keltskými grafickými motivy, japonskými mistry a písněmi nevinnosti Williama Blakese, vzalo přírodu jako svou múzu a použilo ji k vytvoření krásných, funkčních objektů. Umělci přizpůsobili tyto nápady v novém stylu s jedinečnou směsí přírodních materiálů.

Tento styl byl poprvé představen v roce 1880 v časopise v Belgii s názvem Lart Moderne. Dvacet umělců bylo součástí skupiny známé jako Les Vingt. Jejich cílem bylo reformovat společnost prostřednictvím umění. Odpověděli předním teoretikům devatenáctého století, kteří obhajovali jednotu v umění. John Ruskin například obhajoval sjednocení výtvarného umění a účelem skupin bylo spojit tyto dva dohromady.

V osmnáctém století byl německý zoolog Ernst Haeckel, zastánce darwinismu, vlivnou postavou v hnutí umění a řemesel. Jeho obrazy a kresby z jeho cest inspirovaly secesní umělce. Na oplátku přizpůsobili a transponovali botanické motivy do svých návrhů. Kromě Haeckela ovlivnil secese také Eugene Grasset, švýcarského původu, učitel a umělec tohoto stylu.

To bylo populární u bohatých, ale nejen u bohatých

První příklady secese byly nalezeny v Bruselu v roce 1890, v Hankar House Paulem Hankarem. Styl byl později upraven Hectorem Guimardem v Paříži, včetně nových vchodů do metra. Do roku 1895 získal styl popularitu ve Francii, když Siegfried Bing otevřel vlastní galerii. Bing, známý pro svou práci s japonskou keramikou, začal prodávat nábytek, tkaniny, tapety a šipkové předměty.

Ačkoli styl byl zpočátku přijat bohatými, to bylo také populární mezi chudými. Ne tak bohatí lidé začali oceňovat styl, hlavně proto, že byl přístupný. Byla cenově dostupná pro bohaté, protože ji oceňovali bohatí i nebohatí. Vychází z neoklasicistního stylu, ale byl také ovlivněn japonským uměním.

Secesní styl si kladl za cíl rozpustit hranice mezi užitým uměním a výtvarným uměním. Užité umění na druhé straně převzalo umění pro praktické účely a aplikovalo ho na každodenní předměty. Tento styl často vyústil v objekty, které nevypadaly jako obrazy, ale spíše praktické kusy. Ve skutečnosti mnoho děl secesního umění nebylo malbami, ale praktickými předměty.

Po celé Evropě získávalo popularitu secesní hnutí. Každá země měla své vlastní charakteristiky a jména, ale byla také populární v mnoha městech. Secese se často objevovala v rychle rostoucích městech, která byla také centry umělecké identity a hnutí za nezávislost. Například Barcelona byla kdysi součástí Ruské říše, zatímco Helsinky se staly součástí katalánského hnutí za nezávislost. Byl také ovlivněn anglickými styly, jako je umění a řemesla.

Byl to psychedelický styl

Existuje mnoho stop secese v psychedelickém umění roku 1960. Mezitím psychedeličtí umělci demonstrovali svou vzpouru proti průmyslovému komplexu. Tito umělci, známí jako acid rockers, sídlili v San Franciscu. Ve svých uměleckých dílech použili jasné barvy a ostré kontrasty, aby vyvolali surrealistický zážitek. Některé z těchto prvků jsou však vědomě plagiáty ze secese.

V psychedelické éře umělci používali vlnité písmo a detailní dvourozměrné ilustrace. Často zahrnovaly abstraktní tvary a květiny. Kromě toho někteří psychedeličtí umělci upravili obrazy ze secesních plakátů, aby vytvořili jedinečný styl. Psychedelický styl se stal synonymem pro nový zvuk. Tyto plakáty byly široce používány jako obaly alb a časopisů a ve srovnání s vizuály výletu na LSD.

Psychedelická éra ovlivnila návrhy mnoha moderních a klasických malířů. Jedním z nejznámějších příkladů tohoto stylu umění je plakát psychedelického rockového koncertu The Family Dog v roce 1970. Jeho vířící vzory a posedlost přírodou a rostlinami byly oblíbené u mladého psychedelického rockového davu. Secesní plakáty se proto staly jedním z nejúčinnějších způsobů, jak oznámit nadcházející přehlídku.

Psychedelický styl ovlivnil umělce z mnoha různých zemí. První projev stylu byl v Evropě, ale rychle rostl po celém světě. Původně se jmenoval Secese, termín byl později přeložen do několika dalších jazyků. Některé západní země nazývaly tento styl divadelním uměním a ve Spojených státech se nazýval Tiffany. Termín psychedelický však zahrnuje také řadu dalších stylů, jako je surrealismus a odtržení Vídně. Lampy a dekorativní předměty inspirovaly mnoho umělců, někdy sklářů a truhlářů nebo dokonce obojího, lampy byly velkým úspěchem, jak ukazuje historie lamp Tiffany v okně z barevného skla.

Tepané železo v architektuře

Francouzský architektonický styl, Secese, používal ve svých budovách tepané železo. Mezi jeho tvůrce patřili Frantz Jourdain a Carson, Pirie a Scott, prominentní chicagská společnost. V roce 1893 Horta navrhl dům pro něj a dva učitele, pro které byl kolegou zednářem. Žaludový dům je často považován za první secesní budovu. Cílem Hortasovy práce bylo vytvořit individuální styl a odhalené železo bylo často zkrouceno do ozdob a vinných úponků.

Tento styl se zrodil v Evropě a byl reakcí na průmyslovou revoluci. Přijal použití nových materiálů, včetně odhaleného železa a nepravidelně tvarovaného velkého skla. Kromě použití nových materiálů využívala secese technologický pokrok z konce devatenáctého století. Secese byla také silně ovlivněna vznikem automobilu, protože se stal prvním sériově vyráběným vozem. Jeho hlavním vlivem v moderní architektuře je však styl hnutí art deco.

Použití nepravidelně tvarovaných kusů skla

Na konci devatenáctého století začali francouzští designéři používat skleněné umění a hledali jedinečné způsoby, jak ukázat jeho neprůhlednost a dvojité vrstvy. Toto hnutí se rozšířilo po celé Francii a francouzské město Nancy se etablovalo jako centrum designu. Studio Daum, které režíroval Auguste Daum, se spojilo s některými z nejtalentovanějších umělců té doby. Mezi těmito umělci byli francouzský sklář, Amalric Walter a keramik Auguste Daum.