Mezi 1870 a první světovou válkou se kultura secese rozvíjela v období nazývaném také období. Secesní výtvory se vyznačují snahou o smyslný estetický ideál, to znamená, který oslovuje smysly a vzrušuje je okrasným množstvím a jasnými barvami.
Dekorativní svoboda byla chápána jako formální eklekticismus: svoboda kombinovat styly minulosti, reinterpretovat je, hrát si s nimi podle kritérií intuice a subjektivního dobrého vkusu.
Secese, v některých zemích nazývaná také modernismus, se projevila nejen v malbě, sochařství a architektuře, ale také v aplikovaném nebo dekorativním umění a grafickém umění. Ovlivnil design nábytku, keramiky, skla, lamp, šperků atd. Stručně řečeno, podmínil design všech druhů užitečných předmětů každodenního života.
Co je secese?
Jedná se o umělecké oživení vyvinuté mezi 19. a 20. stoletím. Byl konec století nebo dobré časy...
Toto umění odkazuje na záměr vytvořit nové, mladé, svobodné a moderní umění. Ještě jednou, a stejně jako všechny pohyby, rozchod s předchozím, s ohledem na jasnou myšlenku: "budoucnost již začala".
Řemesla jsou ceněna, ale nejsou poštnaná k průmyslovým pokrokům a my usilujeme o demokratizaci krásy nebo socializaci umění. Za tímto účelem byla propagována myšlenka, že i ty nejběžnější předměty by měly mít estetickou hodnotu a zároveň by měly být přístupné celé populaci. To je důvod, proč všechny druhy užitečných předmětů v každodenním životě začaly být viditelné jako bufety, secesní křesla smyslné tvary, které přeměňují obývací pokoj domu na skutečné secesní muzeum. Včetně pouličního nábytku, který se stal velmi důležitým (kiosky, stanice metra, pouliční osvětlení, odpadkové koše, pisoáry...).
Z estetického hlediska je inspirace patrná v přírodě: rostliny a organické formy jsou provázány s ústředním motivem; přímka nemá žádný zájem, jsou upřednostňovány křivky a asymetrie; všechno je smyslnější, snaží se uspokojit smysly.
Květiny, listy, zkroucené stonky, hmyz, ženské vlasy tak vyplňují celý prostor.
Závěrem lze říct, že v rámci mnohem složitějšího hnutí, které zahrnuje celý duchovní život té doby, takzvaný dekadismus konce devatenáctého století, si secese uvědomila reakci na požadavek na regeneraci, který překročil kolektivní zdravý rozum umělců konce století.
Secesní nábytek
Secesní nábytek se obvykle vyznačuje jemně zakřivenými liniemi a květinovými motivy. Secesní nábytek nemá přímou linii. Zadní strany židlí a nohami stolu jsou vždy elegantně zakřivené směrem ven a často jsou kombinovány s ozdobnými kravatami.
Tkaniny, které pokrývají secesní nábytek, jsou často robustní a přepychové a sahají od brokátu, kůže, ložního prádla až po samet. Umělci vytvářejí složité dřevěné sochy a půvabné křivky v secesi pomocí tropického tvrdého dřeva.
Nábytek tohoto stylu a umění obecně se v 80. letech 19. století začal pohybovat směrem ke svařeným obloukům a elegantně nafouknutým zadním částem židle. Secese začala ve Vídni, kde rychle získala popularitu a rozšířila se do zbytku Evropy; Belgie, Francie, Španělsko a Německo. Kousky kombinující eleganci s japonskou výzdobou s gotickou extravagancí se staly velmi vyhledávanými, navzdory vysoké ceně. Každý kus secese nábytku byl ručně vyráběný a originální. Jsou to skutečná umělecká díla.
Tkaniny, které pokrývají secesní nábytek, jsou často robustní a přepychové a sahají od brokátu, kůže, ložního prádla až po samet. Umělci vytvářejí složité dřevěné sochy a půvabné křivky v secesi pomocí tropického tvrdého dřeva.
Nábytek tohoto stylu a umění obecně se v 80. letech 19. století začal pohybovat směrem ke svařeným obloukům a elegantně nafouknutým zadním částem židle. Secese začala ve Vídni, kde rychle získala popularitu a rozšířila se do zbytku Evropy; Belgie, Francie, Španělsko a Německo. Kousky kombinující eleganci s japonskou výzdobou s gotickou extravagancí se staly velmi vyhledávanými, navzdory vysoké ceně. Každý kus secese nábytku byl ručně vyráběný a originální. Jsou to skutečná umělecká díla.
Velcí kabinety a architekti secese
Rozšířila se do oblastí, jako je malba, sochařství, architektura a design. Spojil průmysl s rafinovaným a poetickým charakterem.
Ludvík Majorelle
Nepochybně jeden z největších kabinetů 19. století, Louis Majorelle (26. září 1859-Nancy, 15. ledna 1926), francouzský kabinetník a dekoratér secese hnutí École de Nancy, jehož byl také viceprezidentem.
Louis Comfort Tiffany
Narodil se 18. února 1848 v New Yorku, kde zemřel 17. ledna 1933. Tento americký umělec známý svými sklářskými díly tónovanými v secesní stylu také maloval, navrhoval šperky a nábytek.
Viktor Horta
(Gand, Belgie, 1861 - Brusel, 1947) Belgický architekt. Na počátku své kariéry, od roku 1893, vytvořil originální jazyk, založený na přemnožení zakřivené linie a integraci architektonických a dekorativních prvků, s nimiž se stal spolu s Henry Van de Velde jedním z průkopníků a hlavních představitelů architektonické moderny v Belgii, stejně jako Antoni Gaudi ve Španělsku nebo Otto Wagner v Rakousku.
Antoni Gaudí
Reus Španělsko 1852 - španělský architekt. Krátce po absolvování architektury začal pracovat v šestadvaceti letech a jeho první provizí bylo navrhnout pouliční osvětlení na Náměstí Reial. Velmi brzy byl objeven katalánským průmyslníkem Eusebi Goellem, který objednal několik jeho mistrovských děl, jako jsou "Palacio Goell", "Parque Goell" atd. Jeho nejslavnějším pořekadlo je bazilika Sagrada Familia v Barceloně.
Mnoho jeho děl bylo zapsáno na seznam světového dědictví UNESCO. Gaudí je považován za největšího představitele katalánského modernismu.
Charles Rennie Mackintosh
Skotský architekt, designér a akvarelista Mackintosh (1868-1928) byl jedním z nejvýznamnějších představitelů hnutí Umění a řemesla a hlavním představitelem secese ve své rodné zemi. Jeho slavné abstraktní květinové motivy nikdy nepřestaly fascinovat a přikrášlovat všechny druhy předmětů.
Jeho židle jsou jistě jeho silnou silnou oku.
Secesní styl
Jedná se o první větu, která se téměř zcela oddělila od imitace předchozích stylů (renesance, baroko, neoklasicismus, romantismus, Ludvík XV. atd.) při hledání identity města a moderny, protože se rodí nové století.
Používá své vlastní techniky: mechanickou reprodukci, jako jsou dřevorubce, plakátové umění, tisk.
Obrazce
Esteticky se jsou to ploché, lineární, okrasné obrazy, které jsou redukovány na ekonomiku prostředků, které jim dávají jedinečnou krásu, odchýlily se od figurace, aby se zaměřily na jednoduchou výzdobu, velmi blízko průmyslového designu.
Ženské lidské postavy (nymfy, mořské panny, smyslné dívky atd.)
Hlavně bič nebo serpentinové linie.
Tvar nábytku byl redukován na elegantní křivky zdobené mosaznou, vyřezávanou, pozlacenou nebo slonovinovou.
Materiály
Pro nábytek, jako jsou křesla, židle, bufety, komody nebo pohovky, se používají exotické lesy, mohou být také kovové pro lampy, sklo, přepychové tkaniny, samet nebo kůži.
U šperků byla nejčastěji platina. Mezi kameny, diamanty, safíry a rubíny jsou nejčastější. Byly také použity korály a perly, stejně jako drahé kameny, jako je nefrit a lapis lazuli.
Jak odlišit secesi od art deco
Secese se zrodila v reakci na vyčerpání klasicistních modelů a byla rychle přijata bohatší buržoazií, která se chtěla odlišit od ostatních.
Art Deco se na druhou stranu nebojí vrátit k modelům minulosti, ale také přijímá budoucnost a je fascinován technologií, stroji a rychlostí.
Secese je založena na agilnosti, tekutině, pohybu, který přivážely křivky a asymetrie.
Art Deco se zdá být posedlý geometrickými tvary, rovnými čarami a úhly, hmotností a symetrií jako konstantními hodnotami.