I slutet av 1800-talet och början av 1900-talet blev en dekorativ stil en stor succé i Frankrike. Den konstnärliga disciplinen var nära besläktad med samhället och utvecklades ständigt.

Vinden av impressionismen markerade en viktig milstolpe i konstens historia och berörde alla nya skapelser som måleri, skapande och modellering, dekorativ konst, design och arkitektur.

Vad är jugendstilen?

Denna trendiga stil dök upp i början av 1880-talet. Denna nya konst fokuserar särskilt på former och mönster: mönster uttrycks, linjer är skarpa med ornament och mönster.

Konstnärer av den tiden använde skulpterade typer eller prydnadsföremål med former av grafisk konst. I detta fall blev det en deco-stil som resulterade i reaktionen mot impressionismen.

Området ny eller modern konststil föddes, som varje snickare engagerade sig i en ny uppfattning av konst och orienterade sig i inredning och komfort. Det omfattade främst arkitektur, inredning, skulptur, målat glas och tillfällig målning. Skapandet är stilren i inspiration från kvinnor, blad, blommor eller symboliska anspelningar.

Konstnärer började komma in i design. Konsten att skåpet gör, keramik och emalj kom till liv. De utvecklades och tog på en geometrisk stil.

På 1900-talet illustrerade tillverkningen av möbler art nouveaus rikedom. Möblerna förbättrades och diversifierades. Många hantverkare inspirerades av hushållsartiklar som sängen, garderoben, stolarna och soffan.

Sätesmaterial och beläggningar

I Frankrike har art nouveau gynnat ett inredningsföremål som möbler och glas. Varje inredning illustrerade kulturen hos invånarna och dess passagerare. Bland 1800-talets verk var fåtöljer en del av det. De hade sin egen betydelse i kulturen och det dagliga livet i den franska.

Stolen definieras som ett rygg-och-armar-säte som ersatte predikstolarna (chaières) av medeltiden. Sedan dess har det varit mobilt och alltid närvarande i matsalen och vardagsrummet.

Det har utvecklats mycket beroende på tiden. Materialet som användes i sin design varierade från en epok till en annan. Vid tiden för kungarna i Frankrike, det byggdes av ädelstenar eller snidade trä, och ofta i sammet beklädnad fullt inredda i kungahus.

Under renässansen byggdes fåtöljer av trä och klädde sig i läder, imitation eller gobelänger prydda med arabiska, vars konst är arbetat med största omsorg.

Trä har varit den huvudsakliga råvaran vid utformning av fåtöljer i flera år.

Art Nouveau präglas av flera konstskapare. Vi kan citera:

- Den skapelse som den franske arkitekten och designern Eugène Gaillard, född 1862 i Paris och dog 1933. Han baserade sin konst på användandet av träslag som råvara och inspirerades av naturen som en inspiration utan att göra om dem i reproduktion, men gjorde dem till motiv.

- Michael Thonet är en tysk möbelsnickare och industriman som markerade denna era på skapandet av en böjd solid trä fåtölj och han har haft stor framgång i världen av skåpet gör. Antalet 14 stol eller "bistro stol" gjorde det till en stor framgång. Allt detta för att få en annan vision om skapandet av geometriskt material. Han använde brunt böjt trä till sina antika fåtöljer.

- Josef Hoffmann skapade en antik matstol i början av 1900. Verket tillhörde jugend och tillverkade av bokträd, målade brunlackerade, handpolerade. Det finns wienska jugendfåtöljer gjorda av svart ek. Det finns också vintage soffbord, böjda trästolar, kontorsmöbler, grön eller röd bok levande möbler, gatlyktor och den stora wienska fjädring.

- Louis Majorelle, vars riktiga namn är Louis Jean Sylvestre Majorelle, är en 1800-tals kabinettskonstnär. Han har producerat olika typer av art dégenstil art deco fåtölj-stil stolar med hög trim, den hög-backed stol märkt bland många andra skapelser.

De nya material som används

De material som används är varierande och flera. Allt från trä till användning av glas, genom tyg och smidesjärn, med hjälp av sten, metall och keramik. Art Nouveau-modeller inspirerade alla säten av de epoker som följde, liksom de art deco fåtölj i tyg ofta har jugendmönster.

För skogen, de mest uppskattade är tamarind, Brasilien mahogny (pläterad eller fast), eller citronträd som är exotiska träslag. Det finns också ek, valnöt, päron, rosenträ, ebenholts och sycamore.

Materialet har förbättrats och varierat efter stilen. Dessa är igenkännliga av dess krökta linje och dekorerade med pärlemor marqueteries, elfenben eller metaller.

Färgerna på art nouveau

Färgkontraster spelar en viktig roll i skapandet av Art Nouveau. Skapelserna är baserade på färgglada element som blå, guld, grön, grå, rosa, mauve, beige, mjuk eller pastellton. Motivets karaktäristik är huvudsakligen baserad på natur, blommor och främst djur.

Vad är priset för en art nouveau stol?

Denna fastighet har ett unikt värde från starten till idag. Den behåller sin rikedom i sin fråga. Flera företag har inspirerats av dessa gamla verk. Från vår tid varierar priset på antika möbler enligt antikaffär och återförsäljare.

Var kan man köpa art nouveau stolar?

För möbler från detta märke finns de ofta i antikaffärer eller hos återförsäljare. När det gäller möbler av denna stil, många butiker distribuera dem genom att ta inspiration från de gamla skapelser samtidigt som dess form och egenheter.

Art Nouveau var resultatet av denna törst efter modernitet, som lever i en modernare livsmiljö genom att ta naturen som referens. Detta gällde majoriteten av rummen i huset, med hänvisning till vardagsrummet och sovrummet. Det har att göra med denna rika konst och allas räckvidd. På den tiden var den hantverksmässiga renässansen inte begränsad till Frankrike. I England blev han Arts and Crafts-rörelsen i Tyskland och tog namnet Jugendstil. Konceptet är detsamma och har blivit en inspirationskälla för nya designers i vår tid.