Между 1870 и Первой мировой войной, культура модерна превратилась, в периоде также называемом периоде. Творения модерна характеризуются стремлением к чувственному эстетическому идеалу, то есть который апеллирует к чувствам и возбуждает их орнаментальным изобилием и яркими красками.
Декоративная свобода понималась как формальная эклектика: свобода сочетать стили прошлого, переосмыслить их, играть с ними по критериям интуиции и субъективного хорошего вкуса.
Модерн, также называемый модернизмом в некоторых странах, проявляется не только в живописи, скульптуре и архитектуре, но и в прикладном или декоративно-прикладном искусстве и графике. Он оказал влияние на дизайн мебели, керамики, стеклянной посуды, ламп, ювелирных изделий и т.д. Короче говоря, он обусловлен дизайн всех видов полезных объектов повседневной жизни.
Что такое модерн?
Это художественное возрождение, разработанное между 19 и 20 веками. Это был конец века или хорошие времена ...
Это искусство относится к намерению создать новое, молодое, свободное и современное искусство. Еще раз, как и все движения, разрыв с предыдущим, имея в виду четкую идею: "будущее уже началось".
Ремесла ценятся, но не стремятся к промышленному прогрессу, и мы стремимся демократизировать красоту или социализировать искусство. С этой целью была выдвинута идея о том, что даже самые повседневные объекты должны иметь эстетическую ценность, будучи доступными для всего населения. Вот почему все виды полезных объектов в повседневной жизни стали видны как буфеты, кресла в стиле модерн чувственные формы, которые преобразуют гостиную дома в настоящий музей модерна. В том числе уличная мебель, которая стала очень важной (киоски, станции метро, уличные фонари, мусорные баки, писсуары...).
С эстетической стороны вдохновение проявляется в природе: растения и органические формы переплетаются с центральным мотивом; прямая линия не имеет интереса, кривые и асимметрия являются предпочтительными; все более чувственно, стремясь удовлетворить чувства.
Таким образом, цветы, листья, скрученные стебли, насекомые, женские волосы, заполняют все пространство.
В заключение можно сказать, что в рамках гораздо более сложного движения, охватываемого всей духовной жизнью того времени, так называемым декадентством конца девятнадцатого века, модерн осознал реакцию на требование возрождения, которое пересеко коллективный здравый смысл художников конца века.
Мебель в стиле модерн
Мебель в стиле модерн обычно характеризуется деликатно изогнутыми линиями и цветочными мотивами. Мебель в стиле модерн не имеет прямой линии. Спинки стульев и ножки стола всегда элегантно изогнуты наружу и часто сочетаются с декоративными связями.
Ткани, которые охватывают мебель в стиле модерн, часто прочны и роскошны и варьируются от парчи, кожи, льна до бархата. Художники создают замысловатые деревянные скульптуры и изящные изгибы в стиле модерн с использованием тропических лиственных пород.
Мебель этого стиля и искусства в целом начала двигаться в сторону сварных арок и элегантно надутых спинки стулов в 1880-х годах. Art Nouveau начался в Вене, где он быстро завоевал популярность и распространился на остальную Европу; Бельгия, Франция, Испания и Германия. Части, сочетающие элегантность с японским декором с готической экстравагантностью, стали очень популярными, несмотря на их высокую цену. Каждый предмет мебели в стиле модерн был ручной работы и оригинальный. Это настоящие произведения искусства.
Ткани, которые охватывают мебель в стиле модерн, часто прочны и роскошны и варьируются от парчи, кожи, льна до бархата. Художники создают замысловатые деревянные скульптуры и изящные изгибы в стиле модерн с использованием тропических лиственных пород.
Мебель этого стиля и искусства в целом начала двигаться в сторону сварных арок и элегантно надутых спинки стулов в 1880-х годах. Art Nouveau начался в Вене, где он быстро завоевал популярность и распространился на остальную Европу; Бельгия, Франция, Испания и Германия. Части, сочетающие элегантность с японским декором с готической экстравагантностью, стали очень популярными, несмотря на их высокую цену. Каждый предмет мебели в стиле модерн был ручной работы и оригинальный. Это настоящие произведения искусства.
Великие краснодеревщики и архитекторы модерна
Она распространилась на такие области, как живопись, скульптура, архитектура и дизайн. Он объединил индустрию с изысканным и поэтическим характером.
Луи Майорель
Несомненно, один из величайших краснодеревщиков 19-го века, Луи Майорель (26 сентября 1859-Нэнси, 15 января 1926), французский краснодеревщик и декоратор движения модерна Школы Нэнси, вице-президентом которого он также был.
Луи Комфорт Тиффани
Родился 18 февраля 1848 года в Нью-йорке, где и умер 17 января 1933 года. Этот американский художник, известный своими работами в стеклянном тонированном стиле модерн, также рисовал, проектл украшения и мебель.
Виктор Орта
(Ганд, Бельгия, 1861 - Брюссель, 1947) Бельгийский архитектор. В начале своей карьеры, с 1893 года, он создал оригинальный язык, основанный на преобладание изогнутой линии и интеграции архитектурных и декоративных элементов, с которыми он стал, с Генри Ван де Вельде, один из пионеров и главных представителей архитектурного модернизма в Бельгии, как Антони Гауди в Испании или Отто Вагнера в Австрии.
Антони Гауди
Reus Испания 1852 - Испанский архитектор. Он начал работать вскоре после окончания в области архитектуры в возрасте двадцати шести лет, и его первой комиссией было проектирование уличных фонарей на Рейальной площади. Очень скоро его обнаружил каталонский промышленник Эусеби Гоэль, который заказал несколько своих шедевров, таких как «Паласио Гоэль», «Парк Гоэль» и др. Его самой известной работой является базилика Саграда Фамилия в Барселоне.
Многие из его работ были внесены в список объектов всемирного наследия ООН. Не зря Гауди считается величайшим представителем каталонского модернизма.
Чарльз Ренни Макинтош
Шотландский архитектор, дизайнер и акварелист Макинтош (1868-1928) был одним из самых известных представителей движения искусств и ремесел и главным представителем модерна в своей родной стране. Его знаменитые абстрактные цветочные мотивы никогда не переставали очаровывать и украшать всевозможные предметы.
Его стулья, безусловно, его сильная сторона.
Стиль модерна
Это первое движение, которое почти полностью отделилось от подражания предыдущим стилям (Ренессанс, Барокко, Неоклассицизм, Романтизм, Людовик XV и т.д.) в поисках идентичности городского и современного, так как рождается новое столетие.
Он использует свои собственные методы: механическое воспроизведение, такие как ксилография, плакатное искусство, печать.
Формы
Эстетически, они плоские, линейные, декоративные образы, которые сведены к экономии средств, что дает им особую красоту, они отходят от фигурации, чтобы сосредоточиться на простом орнаменте, очень близко к промышленному дизайну.
человеческие фигуры (нимфы, русалки, сладострастные девицы и т.д.)
В основном кнутом или серпантином линий.
Форма мебели была уменьшена до элегантных кривых, украшенных латунью, резными, позолоченными или слоновой костью.
Материалы
Для мебели, таких как кресла, стулья, буфеты, комоды или диваны, экзотические леса используются, может также металл для ламп, стекла, роскошные ткани, бархат или кожа.
Для ювелирных изделий, наиболее часто используемых была платина. Среди камней, алмазов, сапфиров и рубинов являются наиболее распространенными. Также использовались кораллы и жемчуг, а также драгоценные камни, такие как нефрит и лазуриты.
Как отличить арт-нуво от арт-деко
Art Nouveau родился в ответ на истощение классиков моделей и был быстро принят богаче буржуазии, которые хотели дифференцировать себя от других.
Ар-деко, с другой стороны, не боится возвращаться к моделям прошлого, но и охватывает будущее и очарован технологией, машинами и скоростью.
Art Nouveau основан на ловкости, жидкости, движении, принесенной кривыми и асимметрией.
Ар-деко кажется одержимым геометрическими формами, прямыми линиями и углами, массой и симметрией как постоянными значениями.