Консоль в стиле модерн из ценных пород дерева
Если вы ищете красивую консоль в стиле модерн, вы попали в нужное место. Вы будете приятно удивлены разнообразием доступных конструкций. В этом произведении представлены работы Луи Мажореля, Эмиля Галле, Антонина Даума и Сезара Пейна. Помимо красивого дизайна, эта комната имеет реалистичные детали и богатый орнамент.
Луи Мажорель
Консоль louis Majorelle в стиле модерн из предварительно созданного дерева была разработана французским дизайнером в начале 1900-х годов. Этот производитель мебели был одним из главных защитников стиля модерн. Его мебель и дизайн находились под влиянием классического стиля, но имели элемент современности.
Ecole de Nancy является домом для нескольких известных художников и производителей красивой мебели. Луи Мажорель был плотницким художником, и его бывший дом теперь является музеем. Среди других членов школы Нанси были Огюст и Антонин Даум, художники по стеклу и финансист Юджин Корбин. Кроме того, Жак Грубер работал в витражах и декоративно-прикладном искусстве.
В дополнение к своим столярным и живописным мастерским, Майорль также имел металлообрабатывающую мастерскую. Эта мастерская производила декоративные элементы, такие как опоры, ящики и балконы. Его плотницкие конструкции до сих пор используются в Grand Hotel Moderne в Лурде. На Всемирной выставке в Париже в 1900 году Мажорль и его компания были среди многих художников, которые представили свои таланты. Он завоевал несколько наград, в том числе золотую медаль.
Мажорль также был краснодеревщиком в Нанси. В конце 1870-х годов у его отца был мебельный бизнес в Нанси. В конце концов он унаследовал этот бизнес. Затем он работал в мебельной мастерской в Лионе. Его работы характеризуются замысловатыми инкрустациями жимолости и позолоченными бронзовыми ручками.
Расположенная в драгоценной деревянной школе Нанси во Франции, эта консоль Emile Galle в стиле модерн украшена смелыми украшениями и бабочками. Кусочки галлов характеризуются натуралистическим орнаментом и вниманием к деталям. Их высокое мастерство делает их желанными предметами для любого дома.
Как и многие другие французские города, Нанси стал отличным центром этого нового стиля. Он был домом для Alliance Provinciale Des Industries Dart (AIP), группы художников, которые посвятили себя демонтажу традиционной иерархии декоративного искусства. Художники в этом районе включали Эмиля Галле, братьев Даум и Луи Мажорля, которые создавали мебель в растительных и цветочных формах. Более того, в 1902 году Анри Соваж, еще один глава школы Нанси, ввел в городе новый архитектурный стиль.
Школа искусств Нанси была официально оформлена в 1901 году, но группа существовала с 1894 года. Группа была сформирована группой молодых мастеров в Нанси, Франция. Галле, который служил во франко-прусской войне, начал развивать свои навыки стекла, живя в Нанси. Он путешествовал по крупным европейским городам и посещал музеи, чтобы понять декоративное искусство, в том числе китайский и египетский дизайн.
Консоль Emile Galle в стиле модерн является классическим примером этого стиля французской мебели. Оригинальный дизайн датируется 1891 годом и украшен красивым стеклянным куполом. Проекты Мажорллес были смоделированы командой сотрудников, включая Эмиля Галле и художника из Нэнси Гласс. Несколько лет спустя Люсьен Вайссембургер присоединился к компании и начал работать над проектами. Помимо деревообработки, он также работал с бронзовыми и декоративными изделиями из железа.
В начале 1900-х годов группа молодых мастеров из Нанси, Франция, сформировала школу Нанси. Сначала школа была неформальной, но позже была формализована в 1901 году. В то время школу возглавлял Эмиль Галле, который также был директором Всемирной выставки 1900 года в Париже. Галле подчеркнул важность природы как источника вдохновения. Даум был членом этой группы и внес свой вклад в развитие этого художественного движения.
Сегодня многие детали, изготовленные школой Нанси, чрезвычайно дороги. Цены на эти монеты выросли более чем на 100% за последние пять лет. Одной из причин роста цен является то, что эти монеты становятся все реже. Тем не менее, вам не нужно выкладывать тысячи долларов, чтобы владеть подлинным Daum.
Братья Даум начали экспериментировать с Art Glass после приобретения стекольного завода в Нанси, Франция, в 1878 году. Первоначально они делали инженерное стекло, такое как кристаллы часов и оконное стекло. Однако в 1890-х годах они начали делать художественные кристаллические предметы. Эта стеклянная посуда часто наносилась с эмалями и стеклянными аппликациями и включалась в красивые скульптурные изделия.
Другим важным аспектом этой коллекции является мастерство. Галле сотрудничал с другими художниками школы Нэнси, включая Виктора Прува. Их работа отличается высокой степенью мастерства, невероятно реалистичными деталями и витиеватым орнаментом.
Хлеб Цезарь
Консоль В стиле модерн César Pain является великолепным примером дизайна в стиле модерн. Это одна из многих частей в коллекции Школы Нанси, также известной как Дарт Провинциального альянса промышленности. Пейн является известным архитектором в Нанси и считается символической фигурой этого стиля. Этот стиль включает в себя витражи и стеклянную посуду, а также керамику и железо.
Музей изобразительных искусств – еще одно место, где можно увидеть работу болей. Это один из старейших музеев во Франции и имеет много экспонатов того периода. Основная коллекция содержит произведения 1890-х и начала 1900-х годов. Сам музей небольшой, но хороший пример такого стиля.
Во время промышленной революции Нэнси быстро росла и стала центром искусства. Однако франко-прусская война 1871 года оказала огромное влияние на художественное будущее города. В результате часть Лотарингии была аннексирована Германией как пустая трата войны. Город стал известен как Страсбург и привлекал людей из сельских районов, ищущих работу. Некоторые французские промышленники также были привлечены в Нанси для работы в новом промышленно развитом городе.
Эта консоль Victor Horta в стиле модерн была построена в драгоценной деревянной школе Нанси в 1907 году. Этот уникальный номер имеет классические архитектурные элементы, такие как железные колонны и гладкие фасады, но с современным уклоном. Стиль ар-деко был популярен во Франции в начале двадцатого века и находился под влиянием дизайна Эктора Гимара.