A escultura de bronze ocupa um grande lugar na atividade artística. Por três milênios, a prática da cera perdida tem sido um tempo de travessia e ainda deixando sua marca no mundo da arte.

A arte é expressa de muitas maneiras. É um conceito livre que depende do tempo e local de sua representação. No entanto, o termo pode se referir à arquitetura, literatura, escultura, pintura, música, dança ou poesia. Em particular, a arte moderna também abrange cinema, teatro, fotografia e quadrinhos.

A confecção de uma escultura de bronze por cera perdida

O desenho de uma escultura metálica é feito de diferentes formas: por modelagem, por moldagem, por técnica de fundição, por técnica de tamanho.

A técnica de cera perdida é, no entanto, a mais utilizada. Essa técnica possibilita reproduzir em detalhes o trabalho buscado pelo artista.

Modelagem de cera

Para criar uma escultura de metal, é necessário ter um modelo áspero. O processo de cera perdida começa com a fabricação de uma réplica de cera. Está feito com suas próprias mãos. Essa modelagem torna possível satisfazer o desejo do criador a um milímetro. O processo tradicional e o processo moderno diferem em alguns aspectos.

A técnica tradicional: cera e terracota

Uma vez que o modelo de cera é concluído, ele é coberto com uma camada de argila adicionada a uma haste de fundição. Em seguida, adicione outra camada de excremento de burro seco. A coisa toda é ligada por fio se o trabalho é de uma dimensão importante. É permitido secá-lo e colocá-lo em fogo para que a cera flua a partir dele, daí o nome da técnica.

Uma vez que a cera é extraída, o molde ainda é cozido sobre um fogo forte por várias horas. Este cozimento endurece o molde e descarrega a ferramenta do excremento de burro. Uma vez terminado, passamos para a fundição de bronze. Fundidores tradicionais têm mexilhões, antes aquecidos a 1.200 graus Celsius na areia. Eles derramam bronze líquido diretamente ou com um utensílio.

Resta esperar pelo resfriamento e destruir o molde para abrir caminho para a estátua. Os acabamentos podem ser feitos neste momento (polimento, lixamento, etc.).

Técnica moderna: cera, gesso e elastômero

Atualmente, o molde consiste em uma camada de elastômero coberta com uma concha de gesso. Uma vez que a réplica de cera esteja concluída, a modelagem de um material refratário deve ser coberta. A barra de ferro é substituída por funis e dutos para a passagem do metal. Na verdade, é necessário garantir que a abertura dos jatos (funis) seja acessível durante o fundição.

Quando o gesso é concluído, o bronze líquido derrama nele. Após o resfriamento, a remoção é feita. O elastômero é muito fácil de virar, uma das vantagens de seu uso.

Cada obra é única na assinatura de seu criador. Os criadores de esculturas abrigam celebridades como o suíço Alberto Giomecitti.

As vagas de bronze

Bronze é a liga de cobre e estanho. No passado, o termo bronze era dado a todas as ligas de cobre. O bronze é então composto por 50% de cobre, 6% a 20% de estanho e outros materiais como zinco, chumbo, manganês e arsênico. O zinco garante a coulbilidade e a lata garante a dureza da liga. A vantagem de seus componentes é a grande resistência ao desgaste.

Mas cuidado, o bronze é muitas vezes confundido com regulação. Este último é o resultado de chumbo de baixa proporção, antimônio e liga de estanho. A regulamentação é muito mais frágil.

No entanto, há diferenças perceptíveis entre os dois metais.

  • Primeiro, em termos de peso. De fato, o bronze é mais pesado. No entanto, um especialista em fraudes pode preencher o regulamento com chumbo e, assim, sobrecarregar o último.
  • Em segundo lugar, eles diferem no nível de patina. Raspe o metal, se a parte inferior for amarela, prova que estamos na presença de bronze, se o fundo é branco, é regular.
  • Terceiro, são diferentes em termos de ressonância. O bronze emite um som agudo, enquanto o regulamento quase não tilinta. Em quarto lugar, a diferença está no final. O regulamento é difícil de trabalhar, ao contrário do bronze, que é facilmente gravado.

Os produtos patina

A cor da superfície de bronze pode ser alterada aplicando uma patina para obter outras tonalidades (verde, bege, avermelhado ou marrom). A superfície do bronze é aquecida com um maçarico enquanto espalha ácidos para oxidar o metal.

Estes ácidos variam de ácido nítrico, permangênio de potássio, nitrato de cobre, óxido de ferro, óxido de zinco, etc. É difícil descobrir as cores originais de um bronze antigo, mas sua patina é magnífica.

As obras das esculturas de bronze

A história registra extraordinárias artes de bronze. Na verdade, essas esculturas de bronze fazem vendas incríveis, embora seus preços muitas vezes excedam um milhão de dólares.

A escultura animal existe desde a Grécia antiga, mas no século XVIII bronzes animais foram reproduzidos por muitos artistas, como Antoine-Louis Barye. Enquanto artistas do século XIX e XX faziam esculturas contemporâneas, Auguste Rodin e Camille Claudel usavam personagens para suas obras de arte.

No início do século XX, a arte evoluiu com modelos mais art déco, estatuetas criselephantinas foram um grande sucesso com Demetre Chiparus

Há muitas representações, algumas das quais têm coleções inteiras. Há, por exemplo, os desenhos quase perfeitos das carruagens romanas. Ainda há estátuas que remontam ao nosso tempo, como o Gennarelli Amadeo. A escultura preserva as histórias e guerras do passado.

Jean-Batiste II Lemoine, L. R. Luce, Alberto Giacometti, Jean de Boulogne e Pietro Tacca estavam entre os muitos escultores que marcavam o século XVIII.

Alberto Giacometti é um conhecido pintor/escultor suíço. Participou do movimento de arte surrealista. O surrealismo inclui o processo de criação de artistas (escultura, pintura, música, etc.) por todas as formas psíquicas além do controle da razão.

Essas obras de arte são muito raras, mas podem ser vistas em galerias de arte ou museus.

Um conceito que beira de perto a liberdade de expressão. Mas artisticamente, esse movimento se espalhou muito naquela época. Alberto Giacometti cria mais de 15 estátuas famosas e também se convida para outras atividades, como pintura e escrita. Seu melhor trabalho foi "O Homem Ambulante I" em 1960.