Między 1870 a Pierwszą Wojną Światową rozwinęła się kultura secesji, w okresie zwanym również okresem. Kreacje secesyjne charakteryzują się dążeniem do zmysłochłonnego ideału estetycznego, czyli, który odwołuje się do zmysłów i podnieca je ozdobną profuzjami i jasnymi kolorami.
Wolność dekoracyjna była rozumiana jako formalny eklektyzm: wolność łączenia stylów przeszłości, reinterpretacji ich, zabawy z nimi według kryteriów intuicji i subiektywnego dobrego smaku.
Secesja, zwana również modernizmem w niektórych krajach, przejawia się nie tylko w malarstwie, rzeźbie i architekturze, ale także w sztukach użytkowych lub dekoracyjnych i sztukach graficznych. Miał wpływ na projektowanie mebli, ceramiki, szkła, lamp, biżuterii itp. Krótko mówiąc, uwarunkował projektowanie wszelkiego rodzaju przydatnych przedmiotów codziennego życia.
Co to jest secesja?
Jest to odrodzenie artystyczne powstałe między XIX a XX wiekiem. To był koniec wieku lub dobre czasy...
Sztuka ta odnosi się do zamiaru stworzenia nowej, młodej, wolnej i nowoczesnej sztuki. Po raz kolejny, i jak wszystkie ruchy, zerwanie z poprzednim, mając na uwadze jasną ideę: "przyszłość już się rozpoczęła".
Rzemiosło jest cenione, ale nie jest związane z postępem przemysłowym, a my dążymy do demokratyzacji piękna lub uspołecznienia sztuki. W tym celu promowano ideę, że nawet najbardziej codzienne przedmioty powinny mieć wartość estetyczną, a jednocześnie być dostępne dla całej populacji. Dlatego wszelkiego rodzaju przydatne przedmioty w życiu codziennym zaczęły być widoczne jako bufety, fotele secesjowe zmysłowe kształty, które przekształcają salon domu w prawdziwe secesji muzeum. W tym meble uliczne, które stały się bardzo ważne (kioski, stacje metra, latarnie uliczne, pojemniki na śmieci, pisuary...).
Od strony estetycznej inspiracja jest widoczna w przyrodzie: rośliny i formy organiczne przeplatają się z centralnym motywem; linia prosta nie ma zainteresowania, preferowane są krzywe i asymetria; wszystko jest bardziej zmysłowe, starając się zaspokoić zmysły.
Tak więc kwiaty, liście, skręcone łodygi, owady, kobiece włosy, wypełniają całą przestrzeń.
Podsumowując, można się spierać, że w znacznie bardziej złożonym ruchu, który obejmuje całe życie duchowe tamtych czasów, tak zwany dekadencjonizm końca XIX wieku, secesja zdała sobie sprawę z odpowiedzi na zapotrzebowanie na regenerację, które przekroczyło zbiorowy zdrowy rozsądek artystów końca wieku.
Meble w stylu secesji
Meble secesji charakteryzują się zwykle delikatnie zakrzywionymi liniami i motywami kwiatowymi. Secesja meble nie ma linii prostej. Plecy krzeseł i nóg stołu są zawsze elegancko zakrzywione na zewnątrz i często są połączone z ozdobnymi krawatami.
Tkaniny, które pokrywają meble w sztukach nouveau są często solidne i wystawne i wahają się od brokatu, skóry, lnu do aksamitu. Artyści tworzą skomplikowane drewniane rzeźby i pełne wdzięku krzywe w secesji przy użyciu tropikalnego drewna liściastego.
Meble tego stylu, a sztuka w ogóle, zaczął poruszać się w kierunku spawanych łuków i elegancko napompowane plecy krzesło w 1880 roku. Secesja rozpoczęła się w Wiedniu, gdzie szybko zyskała popularność i rozprzestrzeniła się na resztę Europy; Belgia, Francja, Hiszpania i Niemcy. Elementy łączące elegancję z japońskim wystrojem z gotycką ekstrawagancją stały się bardzo poszukiwane, pomimo ich wysokiej ceny. Każdy kawałek secesji meble były ręcznie robione i oryginalne. Są to prawdziwe dzieła sztuki.
Tkaniny, które pokrywają meble w sztukach nouveau są często solidne i wystawne i wahają się od brokatu, skóry, lnu do aksamitu. Artyści tworzą skomplikowane drewniane rzeźby i pełne wdzięku krzywe w secesji przy użyciu tropikalnego drewna liściastego.
Meble tego stylu, a sztuka w ogóle, zaczął poruszać się w kierunku spawanych łuków i elegancko napompowane plecy krzesło w 1880 roku. Secesja rozpoczęła się w Wiedniu, gdzie szybko zyskała popularność i rozprzestrzeniła się na resztę Europy; Belgia, Francja, Hiszpania i Niemcy. Elementy łączące elegancję z japońskim wystrojem z gotycką ekstrawagancją stały się bardzo poszukiwane, pomimo ich wysokiej ceny. Każdy kawałek secesji meble były ręcznie robione i oryginalne. Są to prawdziwe dzieła sztuki.
Wielcy stolcy i architekci secesji
Rozprzestrzenił się na takie dziedziny jak malarstwo, rzeźba, architektura i design. Połączył branżę z wyrafinowanym i poetyckim charakterem.
Louis Majorelle
Bez wątpienia jeden z największych stolarz XIX wieku, Louis Majorelle (26 września 1859-Nancy, 15 stycznia 1926), francuski stolarz i dekorator ruchu secesyjnego École de Nancy, którego był również wiceprezydentem.
Louis Komfort Tiffany
Urodził się 18 lutego 1848 roku w Nowym Jorku, gdzie zmarł 17 stycznia 1933 roku. Ten amerykański artysta znany ze swoich prac w szkle barwionym w stylu secesji, ma również malowane, zaprojektowane biżuterii i mebli.
Wiktor Horta
(Gand, Belgia, 1861 - Bruksela, 1947) belgijski architekt. Na początku swojej kariery, od 1893 roku, stworzył oryginalny język, oparty na przewagę zakrzywionej linii i integracji elementów architektonicznych i dekoracyjnych, z którymi stał się, z Henry Van de Velde, jednym z pionierów i głównych przedstawicieli modernizmu architektonicznego w Belgii, podobnie jak Antoni Gaudi w Hiszpanii lub Otto Wagner w Austrii.
Antoni Gaudi
Reus Hiszpania 1852 - hiszpański architekt. Rozpoczął pracę wkrótce po ukończeniu studiów architektonicznych w wieku dwudziestu sześciu lat, a jego pierwszą komisją było zaprojektowanie latarni ulicznych na Placu Reial. Wkrótce został odkryty przez katalońskiego przemysłowca EusebiEgo Goella, który zlecił kilka swoich arcydzieł, takich jak "Palacio Goell", "Parque Goell" itp. Jego najsłynniejszym dziełem jest Bazylika Sagrada Familia w Barcelonie.
Wiele z jego prac zostało wpisanych na Listę Światowego Dziedzictwa UNESCO. Nie bez powodu Gaudiego uważany jest za największego przedstawiciela katalońskiego modernizmu.
Charles Rennie Mackintosh
Mackintosh (1868-1928) był jednym z najwybitniejszych przedstawicieli ruchu artystycznego i rzemieślniczego oraz głównym przedstawicielem secesji w swoim ojczystym kraju. Jego słynne abstrakcyjne motywy kwiatowe nigdy nie przestały fascynować i upiększać wszelkiego rodzaju przedmioty.
Jego krzesła są z pewnością jego mocnym punktem.
Styl secesji
Jest to pierwszy ruch, który prawie całkowicie oderwał się od imitacji poprzednich stylów (renesansu, baroku, neoklasycyzmu, romantyzmu itp.) w poszukiwaniu tożsamości miasta i nowoczesności, od na świat nowego wieku.
Używa własnych technik: reprodukcji mechanicznej, takich jak drzeworyty, plakat, druk.
Kształty
Estetycznie są płaskie, liniowe, ozdobne obrazy, które są zredukowane do ekonomii środków, które dają im wyjątkowe piękno, odchodzą od figuracji, aby skupić się na prostej ornamentacji, bardzo blisko wzornictwa przemysłowego.
Kobiece postacie ludzkie (nimfy, syreny, zmysłowe panienki itp.)
Głównie bat lub serpentyny linii.
Kształt mebli został zredukowany do eleganckich krzywych ozdobionych mosiądzem, rzeźbionymi, pozłacanymi lub kością słoniową.
Materiałów
W przypadku mebli, takich jak fotele, krzesła, bufety, kredensy lub sofy, stosuje się egzotyczne drewno, może również metal do lamp, szkła, tkanin wystawnych, aksamitu lub skóry.
W przypadku biżuterii najczęściej używana była platyna. Wśród kamieni, diamentów, szafirów i rubinów są najczęściej. Użyto również korali i pereł, a także kamieni szlachetnych, takich jak jadeit i lapis lazuli.
Jak odróżnić secesję od art deco
Secesja narodziła się w odpowiedzi na wyczerpanie klasycystycznych modeli i została szybko przyjęta przez bogatszą burżuazję, która chciała odróżnić się od innych.
Art Deco natomiast nie boi się powrotu do modeli z przeszłości, ale także ogarnia przyszłość i jest zafascynowany technologią, maszynami i szybkością.
Secesja opiera się na zwinności, płynności, ruchu wywołanym krzywymi i asymetrią.
Art Deco wydaje się mieć obsesję na punkcie geometrycznych kształtów, prostych linii i kątów, masy i symetrii jako wartości stałych.