Dokonywanie różnicy między Art Deco i Secesja jest często mylące. Pojawiły się one w następstwie rewolucji przemysłowej i tuż przed Pierwszą Wojną Światową, okres art deco odpowiadał okresowi ryczących lat dwudziestych. Pomimo elementów modernistycznych, które je charakteryzują, można je odróżnić, jeśli tak.
Jaka jest różnica między secesją a Art Deco?
Ruch Sztuki wahał się od końca XIX wieku do przeddzień I wojny światowej. Przyjęła nową estetykę przemysłową Europy. Secesja wykonana jest z naturalistycznych form w wielu stylach. Są geometryczne i składają się z łuków, przypowieści i półkolów. Dzięki temu ruchowi wprowadzono naturalne formy, takie jak owady, zarówno w meble secesjowe niż w przedmiotach dekoracyjnych.
Z drugiej strony, pojawienie się Art Deco miało miejsce około 1910 roku przed I wojną światową. Po wojnie i deprywach, które wywołała, ekstrawagancja i bogactwo pojawiły się w stylu Art Deco. Styl ten panował od 1920 do II wojny światowej. Wykorzystuje również nowoczesne materiały, takie jak stal nierdzewna, inkrustowane drewno i chrom. Z naturalnych materiałów, to wydaje się być teksturowane lub graficzne, jak zebra skóry.
Art Deco i Secesja: definicje i cechy
Art Nouveau to ozdobny styl, który rozkwitł pod koniec XIX wieku w Stanach Zjednoczonych i na Starym Kontynencie. Charakteryzuje się zastosowaniem sinuous, długie i organiczne linii. Art Nouveau był najczęściej używany w projektowaniu wnętrz, architekturze, plakatach, ilustracjach, biżuterii i projektowania szkła. Była to próba stworzenia nowego stylu, wolnego od naśladowczego historyzmu, który charakteryzował znaczną część sztuki i designu w XIX wieku.
Ze swej strony Art Deco jest ruchem, który wziął swoją esencję pod koniec Wielkiej Wojny. W 1930 roku, zyskał popularność, aby stać się głównym stylem. Według niektórych plotek, jego nazwa jest winna architektowi Le Corbusierowi. Jednak to właśnie podczas międzynarodowej wystawy sztuki dekoracyjnej i przemysłowej, która odbyła się w 1925 roku w stolicy Francji, po raz pierwszy pojawiła się nazwa Art Deco. Art Deco charakteryzuje się wyrafinowanymi kształtami geometrycznymi i zastosowaniem różnych materiałów syntetycznych lub sztucznych.
Art Deco i Bahaus
Art Deco i Bauhaus to dwie przeciwstawne teorie. Używają również różnych materiałów, metod projektowania i stylów. Bauhaus jest ruchem artystycznym urodzonym w Niemczech po I wojnie światowej. W tym ruchu nauczyciele są zachęcani do współpracy zarówno w warsztatach projektowych, jak i w studiach. Przystąpienie nazistów do władzy w znacznym stopniu przyczyni się do zamknięcia szkoły.
Styl Bauhaus charakteryzuje się sztywnymi kątami inżynierii lądowej, które powodują budynki, które wielu historyków opisuje jako stworzone bez interwencji człowieka, czyli bez emocji. Ta sztywna estetyka nadała priorytet funkcji masowej i produkcji. Odegrał kluczową rolę w globalnej przebudowie budynków codziennego użytku.
Meble i dekoracje: dwa różne style
Meble i dekoracje są mylące terminy. Są to jednak dwa różne style. Meble odnoszą się do elementów dekoracyjnych, takich jak poduszki, zasłony, lampy, łóżko lub pościel.
Podczas gdy dekoracja jest bezpośrednio związana ze sztuką dekoracyjną. To pozwala upiększyć pokój lub przedmiot. Tak więc dekorowanie polega na przykład na posiadaniu określonego stylu mebli w pokoju, malowaniu ścian o unikalnym kolorze itp.
Najsławniejsi artyści
Wielu artystów specjalizujących się w Art Deco lub Secesji, takich jak Hector Guimard, naznaczyło historię tych dwóch ruchów dzięki ich niezwykłym pracom.
Paweł Hankar
Urodzony 11 grudnia 1859 roku Paul Hankar był belgijskim architektem i projektantem mebli, który wywarł ogromny wpływ na styl secesji. Swoją karierę rozpoczął od tworzenia i rzeźbienia pomników nagrobnych. W latach 1879-1892 Paul Hankar stał się źrebięciem architekta Hendrika Beyaerta. Ten ostatni będzie go szkolić w architekturze.
Otwarcie jego biura w 1893 roku w Brukseli oznaczało początek budowy jego domu o nazwie Hankar Residence. Hotel Hankar House i Victor Horta's Tassel staną się pierwszymi dwoma domami zbudowanymi w stylu secesji słynnego architekta.
Aubrey Beardsley
Pomimo znacznie skróconej kariery z powodu wystąpienia gruźlicy, Aubrey Beardsley miał niezwykły wpływ w dziedzinie ilustracji. W ciągu swojej krótkiej siedmioletniej kariery, Breadsley wyróżniał się kontrowersyjnymi dziełami. Tak więc, jego ilustracja sztuki Oscar Wilde salome jest uważany za jeden z najbardziej kwestionowanych stylu secesji.
Antoni Gaudi
Antoni Gaudi był pionierskim architektem, który pracował głównie w katalogowaniu, zwłaszcza w Barcelonie. Jego styl można znaleźć w całym mieście. Inspirowała go wiara i natura katolicka. Jego prace charakteryzują się więc zakrzywionymi liniami i żywymi powierzchniami, które wyróżniają się na podstawie typowych produkcji architektonicznych. Na przykład ławki w parku są wykonane tak, aby wyrównać się z ludzkim kręgosłupem. Z drugiej strony, balkony Casa Mila reprezentują abstrakcje liści i źdźbła trawy. To właśnie ta inspiracja oddzieliła Gaudiego od innych stylów tamtego czasu i wyróżniła go jako członka secesji.
Louis Komfort Tiffany
Artysta art nouveau Louis Comfort Tiffany urodzony 18 lutego 1848 roku w Nowym Jorku zmarł 17 stycznia 1933 roku, specjalizował się w projektowaniu biżuterii, ceramice, emaliach i żelaszach, ale najbardziej znany jest ze swoich wspaniałych witraży. Używając opalizującego szkła w różnych kolorach i fakturach, stworzył niesamowitą gamę secesji przypominających biżuterię, Najdroższa lampa Tiffany na świecie sprzedany za ponad 500 000 USD na aukcji.
Louis Majorelle
Louis Majorelle założył Nancy School wraz z Émile Gallé. Był mentorem i przewodnikiem po swojej pracy. Zanim się poznali, prace Majorelle skopiowały zabytkowe meble. To decydujące spotkanie pozwoliło Majorelle dodać do jego dzieł nowe formy i tematy inspirowane naturą.
René Jules Lalique
Ten projektant w dziedzinie huty szkła jest prawdopodobnie najbardziej znany na świecie. Jego spuścizna jest do dziś silna. Rzeczywiście, wielu kolekcjonerów są nadal przyciąganie jego prac. Urodzony w Paryżu w 1860 roku, René Jules Lalique stał się jednym z najbardziej znanych projektantów biżuterii secesji. Współpracował z głównymi francuskimi jubilerami, takimi jak Cartier i Boucheron.
W 1920 roku, René Jules odwrócił się plecami do secesji dla pojawiających się trendów w stylu Art Deco. Jego kawałki stały się wtedy bardziej schludne. Zaczął eksperymentować z nowymi materiałami, takimi jak metal czy szkliwo. Jednak kawałki szkła pozostają jej ulubionym. Mają jednak nowe cechy pryzmatyczne.
Le Corbusier
Architekt Charles-Édouard Jeanneret-Gris, znany również jako Le Corbusier, był początkowo jednym z najgroźniejszych przeciwników sztuki dekoracyjnej. Jednak z biegiem lat stał się jednym z najbardziej znanych artystów w stylu art deco. Możesz odwiedzić stronę internetową Le Corbusier, która oferuje wycieczki i bogatą dokumentację na temat jego prac.
W 1925 roku słynny architekt zaoferował produkty w stylu Art Deco, które były sprzeczne z "przyciągającymi wzrok" motywami proponowanymi przez ruch secesji. Le Corbusier był biegły w purystycznej estetyce, znormalizowane siedlisko i rygorystycznych projektach. Prace Le Corbusiera były dość blisko Bauhausu. Sprzeciwiali się drogim produkcjom, które są charakterystyczne dla artystów ruchu Art Deco.
Architektura na świecie
Odkrycie kultury miejsca można zrobić na kilka sposobów. Może to być na przykład dialekt, jedzenie, a nawet moda. Niemniej jednak architektura jest zdecydowanie świetnym sposobem, aby dowiedzieć się więcej. Na świecie znajduje się kilka budynków w stylu art déco, takich jak Empire State Building i w secesyjnych burżuazyjnych domach i rezydencjach, ale także dekoracje dla paryskich ujścia metra.
- Casa Batllo w Barcelonie został zaprojektowany przez Antoniego Gaudiego. Znajduje się on na przejściu passeig de Gràcia. Casa Batllo jest jednym z jego najbardziej znanych dzieł, które nawiązują do legendy św Jerzego i smoka.
- Architekt Otto Wagner odegrał rolę w odkryciu Wiednia u zarania XX wieku. Apartamentowiec Majolikahaus jest jednym z jego najbardziej udanych i cenionych dzieł. Został ukończony w 1898 roku.
- Bazylika Narodowa Najświętszego Serca Pana Jezusa w Brukseli została zbudowana z okazji 75-lecia niepodległości kraju. To styl Art Deco.
- Empire State Building w Nowym Jorku został zbudowany w 1931 roku. Jest to 103-piętrowy wieżowiec, który był rekordzistą przez 83 lata dla najwyższego budynku w mieście.
Oprócz okresów ich wyglądu, główną różnicą między Art Deco i Secesja jest zasadniczo estetyka. Organiczne i płynne formy, które charakteryzują secesję, stanowią precyzyjną odpowiedź na pragnienie artystów, aby odłączyć się od zorganizowanych i zwykłych struktur, które są zbyt sztywne. Z drugiej strony, odważne i wyrafinowane wzory Art Deco w dużym stopniu odzwierciedlają urok rewolucji przemysłowej.