Komoda w stylu secesyjnym

Secesyjna komoda została zaprojektowana przez rosyjskiego artystę H. Rosenburga w 1910 roku i jest wykonana z drewna i szkła. Jego ogólny kształt jest prostokątny. Jego styl łączy elementy epoki wiktoriańskiej z ruchem secesyjnym. Jest to niezwykle wyjątkowy mebel i idealnie sprawdzi się w każdym nowoczesnym pomieszczeniu.

Secesyjnym

Ta secesyjna komoda pochodzi z około 1910 roku i została zaprojektowana przez rosyjskiego artystę H. Rosenburga. Jego styl jest również znany jako Stil Moderne. Ma prostokątny kształt i składa się z drewna i szkła. Zwieńczona jest ręcznie malowaną figurką anioła. Posiada również działające zawiasy. Oryginalna jedwabna podszewka jest w doskonałym stanie, bez łez i przebarwień. Posiada również ozdobny uchwyt.

Secesyjne projekty mebli były pod wpływem brytyjskiego ruchu artystycznego i rzemieślniczego. Podkreślali znaczenie doskonałego kunsztu i wykorzystywali elementy wcześniejszych stylów, takich jak rokoko i francuski Rocaille. Inspirowały się również japońskimi wzorami, w których często stosowano marquette i lekkie kształty. Te kreacje zaczęły być popularne w Europie około 1890 roku, dzięki marszandom, takim jak Samuel Bing i Liberty and Company.

Secesja była popularna w Europie i Ameryce od 1880 do 1920 roku. Była to reakcja na styl neoklasyczny, który zdominował większość 19 wieku. Miał ekstrawaganckie krzywizny i faliste linie, które odzwierciedlały naturę. Ruch starał się uwolnić od ograniczeń poprzedniego wieku i jednocześnie zmodernizować świat.

Style art deco i secesyjne są podobne w stylu, ale każdy z nich jest inny. Secesja wykorzystuje naturalne krzywe i kształty, aby poprawić swój wygląd, podczas gdy Art Deco wydaje się być bardziej geometryczne i stylizowane. Oba style są piękne i niepowtarzalne, ale musisz upewnić się, że wybierzesz taki, który pasuje do Twoich upodobań.

Josef Hoffmanns

Secesyjne komody Josef Hoffmanns to świetny wybór dla każdego domu, zwłaszcza jeśli chcesz dodać uroku swojemu pokojowi. Projektant był jednym z pierwszych zwolenników secesyjnego ruchu projektowego, zakładając własny sklep w Wiedniu w 1903 roku. Jego prace często mają odważne geometryczne wzory i kolory, a niektóre z jego najlepszych prac łączą pozornie przeciwne koncepcje projektowe. Na przykład Pałac Stoclet w Brukseli oferuje przestronne wnętrza z naturalistycznymi detalami.

Podczas swojej kariery Hoffmann tworzył projekty do masowej produkcji i ręcznej produkcji. Niektóre z jego utworów są nadal w produkcji, podczas gdy inne są rzadkie i wyjątkowe. Chociaż większość jego prac obraca się wokół metalu, zwrócił również uwagę na tekstylia i projektowanie mody.

Projekty Hoffmanna przetrwały próbę czasu i znajdują się w licznych kolekcjach muzealnych w Europie i Ameryce Północnej. Ten styl mebli podkreśla uczciwość materiałów i konstrukcji. Rysunki powstały we współpracy dwóch artystów, Josefa Hoffmanna i Josepha Mosera. Podczas gdy obaj byli odpowiedzialni za ogólny styl, różnili się sposobem, w jaki używali różnych materiałów. Podczas gdy styl Hoffmannsa jest prostszy, mosiery użyły wkładki, aby podkreślić gradacje kolorów. Ponadto ten ostatni używał materiałów konstrukcyjnych i lżejszej estetyki.

Hoffmann studiował projektowanie pod koniec 1800 roku. Studiował pod kierunkiem słynnego wiedeńskiego architekta Otto Wagnera. Pomimo znakomitych osiągnięć edukacyjnych Hoffmann nie był szczęśliwym człowiekiem. Nigdy nie okazywał emocji i trudno było go poznać. Były asystent, Leopold Kleiner, wspominał, że Hoffmann był trudny do podejścia i zachował cały personel dla siebie.

Hoffmann był założycielem secesji wiedeńskiej. Przyczynił się do publikacji Ver Sacrum i zorganizował liczne wystawy. Został także profesorem w Kunstgewerbeschule w Wiedniu w 1899 roku. Uczył architektury, zastosowania sztuki i metalu. Wielu jego uczniów współpracowało z nim.

Projekty Hoffmannsa inspirowane były stylami Art Deco i Secesja. Był wpływową postacią w nowoczesnym designie. Pod koniec XIX wieku przewodził ruchowi zjednoczonych projektantów i artystów w Europie. Jego kreacje były uważane za pionierów w dziedzinie projektowania obiektów. Założył także spółdzielnię Werkstatte Design Werkstatte, produkującą piękne meble i artykuły gospodarstwa domowego.

Gdzie kupić komodę w stylu secesyjnym?

Jeśli chcesz posiadać piękną secesyjną komodę, powinieneś rozważyć zakup jednej z Htdeco. Ten luksusowy detalista w stylu Art Deco jest jednym z wiodących dystrybutorów i producentów wysokiej jakości mebli. Działają na rynku od 2004 roku, spełniając życzenia swoich klientów. Chociaż są nową marką, mają historię dobrej obsługi i mają wiele pozytywnych opinii klientów. Ich strona internetowa również zaktualizowała technologie i wykorzystuje system HTTPS do bezpieczeństwa.

Ta piękna secesyjna komoda H. Rosenburg wykonana jest z wysokiej jakości drewna i ma wspaniały secesyjny design. Chociaż ten projekt jest uważany za styl, jest to znacznie więcej niż kapryśne pragnienia. Artyści, którzy pracowali nad tym ruchem, chcieli wyjść poza historyczne granice designu i starali się rozwinąć bardziej współczesną i nowoczesną estetykę. Chociaż nie ma pewnej mentalności w tworzeniu modeli, ten styl oferuje nowe podejście do sztuki dekoracyjnej.

Podczas gdy secesyjny design był najczęściej kojarzony ze szkłem, biżuterią i ceramiką, był również stosowany do innych form sztuki, takich jak tekstylia domowe i srebro. Był również używany w projektowaniu teatralnym, w tym w kostiumach rosyjskich Baletów Diagilewa. Znalazł również zastosowanie w architekturze i aranżacji wnętrz.

Styl secesyjny wywodzi się z końca XIX wieku i był pod wpływem ruchu artystycznego i rzemieślniczego. Ten styl projektowania zawierał elementy obu stylów, ale nie ignorował wpływu maszyn i masowej produkcji. W rezultacie był to popularny styl mebli i innych przedmiotów. Przyjął nowe technologie, w tym metal i plastik, i starał się tworzyć funkcjonalne i piękne przedmioty.

Meble secesyjne były pod szczególnym wpływem brytyjskiego ruchu artystycznego i rzemieślniczego, który kładł nacisk na doskonałe rzemiosło. Zawierał również elementy wcześniejszych stylów, takich jak francuski Rocaille i Rococo. Oprócz stosowania asymetrycznych kształtów, meble secesyjne często używają falistych linii, czasami nazywanych liniami whiplash. Użył również polichromii, użycia różnych kolorów w tym samym meblu.