Tworzenie statuetek nie pochodzi z naszego stulecia, a nawet mniej z ubiegłego wieku. Jego początki sięgają epoki paleolitu, około -20.000 pne.

Starożytny brąz

W pierwszych dniach rzeźby, to było ukształtowane w kości lub skał osadowych, takich jak krzemień. Te ostatnie potwierdzają również rzadką jakość rzeźby. Najstarszą skatalogowane rzeźby jest "Came of Hohle Fels", ma 40.000 lat i jest wykonana z kości słoniowej.

Rzeczywiście, stare modele rejestrują głównie reprezentacje kobiet lub zwierząt. Z biegiem czasu pojawiły się nowe materiały i techniki rzeźbienia. Najpierw ceramika i modelowanie gliny w kierunku neolitu, a następnie metal i jego różne procesy znacznie później. Użycie brązu nastąpiło pod koniec okresu neolitu, kiedy rozpoczęła się epoka brązu.

Wykonanie i materiał posągu

Po odkryciu możliwości wytwarzania przez ceramikę i rzeźbę glinianą, znaleziono różne inne materiały nadajalne (tynk, porcelana, wapno, metal i drewno, w tym marmur). Rzeźba następnie przywołuje kilka technik projektowania: formowanie, modelowanie, technika odlewania i techniki przycinania.

W zasadzie, to tylko z miedzi, że starożytni artyści postępowali. Stopniowo wprowadzają stopy, z których wynika brąz. Ten ostatni jest stopem miedzi i cyny. Jednak brąz zawiera inne minerały, takie jak cynk i mangan, które uzasadniają zużycie metalu.

Wśród technik, że przeprowadzenie brązy z zagubionym woskiem (technika żeliwa) jest najbardziej zużytym rzeźbiarzem z brązu. Proces utraconego wosku ewoluował od czasu jego odkrycia, ale zasada pozostaje taka sama. Zawsze zaczynamy od modelowania. Ten ostatni jest techniką, która wymaga użycia poręcznego materiału (wosk, glina lub tynk w większości przypadków). Rzeźbiarz tworzy wzór swojego statusu woskiem. Posiada kilka prętów przepływowych zwanych dyszami. Po zakończeniu modelowania wosku, obejmuje kawałek materiałem ogniotrwałym (glina lub tynk), a następnie stawia to wszystko na ogień. Wosk musi z niego płynąć, stawia pustą formę, w której wlewa się płynny brąz. Pozwala mu ostygnąć i odmętnia go. Rezultatem jest dzieło sztuki z brązu zakończone w szczegółach. Oczywiście konieczne jest dokonanie pewnych korekt i wykończeń (jazda na łyżwach, polerowanie itp.). Patyna przywraca kolory brązu, który po zakończeniu pracy jest postrzegany na żółto.

Sztuka nigdy nie straciła swojej wartości od czasów starożytnych, zarówno w oczach jej twórcy, jak i w oczach jej blasków. Oszacowanie statuetki opiera się głównie na jej wieku. Wyrafinowany obiekt, którego historia sięga ubiegłego wieku, jest często mniej ceniony niż prosty XIX-wieczny biust. Wysokiej jakości element jest identyfikowany techniką rzeźbiarza. Ale sieć sprzedaży rzeźby jest trudna. Pomiędzy obecnością fałszerskości na rynku a cenami robót, sprzedający i kupujący muszą brać pod uwagę potencjalne ryzyko. Siedzący lwiątko Rogera Godchaux wygrało rekordową sprzedaż we Francji, rzeźba została sprzedana za 29 140 euro.

Kryzys uderza w muzea

W ostatnich miesiącach świat przeżywał ogromne trudności gospodarcze z powodu pandemii. Społeczność artystyczna jest jedną z głównych osób dotkniętych tym kryzysem. Muzeum Rodina w Paryżu nie jest oszczędzone.

Muzeum Rodina jest instytucją poświęconą twórczości Auguste'a Rodina. Auguste Rodin jest utalentowanym XIX-wiecznym artystą. Nie tylko rzeźbił, ale także rysował i fotografował. Rodin był również kolekcjonerem. Rzeczywiście, w jego kolekcji pojawiają się prace Von Gogha, Renoira czy LeMoyne'a. Zbiory te pochodzą z całego świata (Grecja, Egipt, Ameryka, Chiny...). Muzeum stara się dać miejsce do tych zbiorów w swoich wystawach. Camille Claudel posiada pokój wyłącznie z własnym w Hotelu Biron (jeden z budynków muzeum, drugi jest Villa des Brillants). Oczywiście Claudel był muzą Rodina, reprezentowała dla niego wiele zarówno artystycznie, jak i prywatnie.

Muzeum mieści ponad 25.000 dzieł sztuki, jest to jedno z najważniejszych muzeów we Francji. Instytut rejestruje 700.000 odwiedzających rocznie, z których większość to obcokrajowcy. Liczba ta sprawia, że muzeum jest 8 najbardziej tętniącym życiem muzeum we Francji. Oczywiście podmiot odniósł wiele sukcesów i bierze udział w kilku światowych wystawach.

Jednak muzeum musiało zamknąć swoje podwoje z powodu pandemii. Dyrektor muzeum, Catherine Chevillot, oszacowała stratę w wysokości 4,4 mln euro podczas zamknięcia. Pomimo niedawnego ponownego otwarcia, instytucja nadal przeciwstawia się trudnościom spowodowanym spadkiem liczby wizyt. Zamierzają nadrobić tę stratę, sprzedając rzeźby z brązu.

Gdzie kupić reprodukcję starożytnej rzeźby z brązu?

HTdeco to strona sprzedająca przedmioty wystroju wnętrz. Z ponad 15 lat istnienia, oferujemy Państwu najlepszy wybór mebli i posągów. Nasze produkty są oryginalne, wyrafinowane i wykonane przez ekspertów w każdej dziedzinie. Szczególnie polecamy nasze brązowe posągi wykonane z utraconego wosku. Artyści pracują tak, że rzeźby zawładają do innej epoki, na przykład w XIX wieku.

Nasze rzeźby są zaprojektowane w Chinach przez prawdziwych artystów. Rzeczywiście, technika pozostaje taka sama jak tradycyjna. Nasi artyści tworzą modelowanie wosku, a następnie przykrywają go materiałem ogniotrwałym (cementem), upewniając się, że dysze i otwory wentylacyjne są zainstalowane. Ich położenie jest ważne, ponieważ pozwalają na dyfuzję brązu w szczegółach formy. Następnie ćwiczą usuwanie i wykańczanie. Wykończenia oznaczają precyzję i rafinację obiektu. Nasza firma jest bardzo inspirowana antykami, dlatego chcemy doskonalić nasze produkty.

Poprzez starożytne rzeźby znajdujemy różne reprezentacje wszystkich kategorii (mężczyzna, kobieta, zwierzęta, wojownik). Kreskówki bóstw są najczęściej. Następnie zidentyfikowano posągi greckich lub rzymskich bogów, posągi (wielka inspiracja XIX-wiecznych rzeźbiarzy). Są na przykład Artemision (grecki Bóg Przylądka, 460 pne), statuetki Hera i Afrodyty (grecka i rzymska bogini), Lew z wężem Antoine Louis Barye.

Sklep oferuje duży wybór antycznych reprodukcji, dostarczanych w ciągu maksymalnie 2 dni.