Definitie, oorsprong en fase van verschijning van Roman beeldhouwwerk
Deze creatieve groepen komen uit verschillende landen over de hele wereld. De portretfabriek en verhalende cultuur bestonden al 3 eeuwen voor Christus. Romeinse beeldhouwkunst neemt niet dezelfde weg als die van het oude Griekenland. In plaats daarvan zal het de vlam weer aanwakkeren en deze authenticiteit van rauwe kunst opnieuw zien.
Het is zodra Rome een politieke macht wordt dat zijn monumenten ook worden benadrukt.
De belangrijkste bron van inspiratie, namelijk de Griekse beeldhouwkunst, zal afbrokkelen. Het was later dat een paar bronzen exemplaren verschenen. Ze zijn gemaakt door de Romeinen en zal een sprong naar populariteit te maken.
Sculpturen komen altijd op de eerste plaats als we praten over oude kunst. Beschouwd als artistiek, het doel van de Griekse sculpturen was om schoonheid te bevorderen, zoals sculpturen van naakte of halfnaakte menselijke lichamen met goede kwaliteit materialen.
Er waren verschillende invloeden voordat we een gevestigde Romeinse afwerking hadden. Onder deze, is er de Oriënt die zijn gewicht zet tijdens de archaïsche periode. Deze periode van de 8e eeuw werd vooral gekenmerkt door de oprichting van de zogenaamde "kouro" vertegenwoordigen de mens en "kora" voor jonge meisjes.
De ononderbroken geschiedenis en de beeldhouwwerkende monumenten werden gecre ërd door bekende cijfers zoals Polyclète, Phidias, Myron evenals Lysippe en Praxiteles. De technische bruikbaarheid verbeterde, de precisie op lichaamskenmerken en het ontwerp werd duidelijk.
Het totale behoud van monumenten is niet altijd goed gegaan. Toch zijn er enkele uitzonderingen zoals "De God van Artemis" en "De Aurige van Delphi."
Een belangrijke periode is die van hellenistisch. Deze fase, tussen 323 voor Christus en de Romeinse overheersing, heeft originele creaties zoals "De overwinning van Samothrace" en "Venus van Milo". Dit zijn werken die realisme tot leven zullen brengen.
Inderdaad, de Romeinen zijn niet de oorsprong van al deze creaties, de meerderheid wordt gemaakt door de Grieken. Een beeld van het succes werd gepresenteerd aan de Romein en ze gewoon zorgde ervoor om ze te verbeteren. De specificiteit van de Griekse werken is hun manier van het overbrengen van een politieke boodschap die ooit binnen het bereik van de keizers. Maar het waren degenen die wisten hoe het te ontwikkelen die kreeg de eer. De Griekse standbeelden en Romeinen hebben veel overeenkomsten, maar politieke zijn verschillend terwijl religieuze elkaar kruisen.
De evolutie van de Romeinse beeldhouwkunst
Met de evolutie van tijd en gebeurtenissen, Romeinse beeldhouwkunst doorstaat veel veranderingen. Deze zijn gekoppeld aan elke periode, het politieke regime en de cultuur zal ertoe leiden dat het te integreren volgens het moment.
In het verleden werden Romeinse werken beoordeeld als kopieën, ze begonnen te bloeien en werden later erkend als ware meesterwerken. De grote historische waarde zal dan worden bewaard, gevolgd door een innovatie die vooruitgang in de geschiedenis die we kunnen waarnemen in hun portretten. De specificiteit van deze laatste is de evolutie in termen van technischheid en expressieve kunst. Grote openbare monumenten zijn ongehoord. De historische waarden zijn dan goed vertegenwoordigd: de geschiedenis en het sterke karakter van de Romeinen. Dit is een relatie met zijn manie voor het winnen van een politiek imperium.
Sommige buitenlandse invloeden zoals de Oostelijke zal hem terugtrekken uit een aantal oude bases. Oude gebieden zoals Byzantijnse, middeleeuwse en paleo-christelijke kunst zal niet langer worden opgeroepen voor de Romeinse kunst. Er is een divergentie, want er is het principe van het classicisme dat het verleden bevordert en attributen grote waarde aan. Niettemin zullen modemonitoring en de politieke context worden gerespecteerd.
Ook in hetzelfde conflict, religieuze en sociale feiten maken hun impact. Dit wordt gepresenteerd door de komst van het christendom, die een tegenstrijdig aspect van de heidense heeft. Na de snelle opkomst van de Romeinse politiek besloten de Romeinen om de historische context te behouden om de bevolking van Rome belangrijk te maken, maar ook om het aan te passen aan de sociale en religieuze van het moment.
.jpeg)
Het standbeeld van het brons van Marcus Aurelius in het Vierkant van het Capitool in Rome.
De bronelementen van de Romeinse beeldhouwkunst
Volgens de observatie van de archeologen, of voor de Grieken of voor de Romeinen, ze zijn beide polychroom. Het is het schilderij en een assemblage als marmer met porfyrie die wordt gebruikt." Dit waren zeer bekende oplossingen op het moment, maar ze waren vrij duur. De meeste van de tijd, werden ze gebruikt door de Romeinen, alleen zij konden veroorloven.
Verschillende standbeelden zijn gemarkeerd interessant. De belangrijkste onderdelen zijn brons, steen of terracotta die het interieur van de gevel vullen. Het soort terracotta sculptuur is meestal gelegen in zeer oude tempels. Ze worden meestal gebruikt als dekens, ornamenten of bevinden zich op de daken van deze tempels. Een ander veel gebruikt en waardevol materiaal is brons. Het wordt voornamelijk gebruikt voor representatieve standbeelden van politici of burgers die geschiedenis hebben geschreven. Ze zijn vaak gekleed in gewaden, ze zijn te paard en dragen harnassen. De reflectie blijkt verguld en toont de esthetiek. Inderdaad, brons kan worden gevonden in tempels, het vormt voorstellingen van de goden. Kostbaar in de ogen van alle, bronzen creaties zijn altijd gewild voor zijn dure uiterlijk.
Later werden ze omgesmolten om plaats te maken voor marmer. Traditionele monumenten zijn vaak gemaakt van steen. Maar rijke mensen die thuis een exemplaar wilden, konden er een marmeren kopie van maken. De meest gekopieerde zijn de voorouderlijke maskers, de beelden van beroemde mensen. Tot slot moet worden opgemerkt dat verschillende historische, sociale, politieke en religieuze feiten de creatie en mobilisatie van de Romeinse beeldhouwkunst vormden. Een nauwkeurig idee van deze sculpturen blijft een grote discussie, maar het is de zekere waarde die telt.
Romeinse kunst is zeer rijk nodigen wij u uit om uw onderzoek voort te zetten op deze blog de Bella Napoli, die veel informatie verzamelt.
