In de late 19e en vroege 20e eeuw, een decoratieve stijl was een groot succes in Frankrijk. De artistieke discipline was nauw verbonden met de samenleving en evolueerde voortdurend.
De wind van het impressionisme markeerde een essentiële mijlpaal in de geschiedenis van de kunst en raakte alle nieuwe creaties zoals schilderen, creatie en modellering, decoratieve kunst, design en architectuur.
Wat is de art nouveau stijl?
Deze trendy stijl verscheen in de vroege jaren 1880. Deze nieuwe kunst richt zich met name op vormen en ontwerpen: ontwerpen worden uitgedrukt, lijnen zijn scherp met ornamenten en patronen.
Kunstenaars uit die tijd gebruikten gebeeldhouwde types of ornamenten met vormen van grafische kunst. In dit geval werd het een deco stijl resulterend in de reactie tegen het impressionisme.
Het gebied van nieuwe of moderne kunststijl werd geboren, aangezien elke timmerman die in een nieuwe conceptie van kunst wordt gewikkeld en zich in inrichting en comfort oriënteerde. Het ging vooral over architectuur, interieur, beeldhouwkunst, glas in lood en incidentele schilderkunst. De creatie is stijlvol in inspiratie van vrouwen, bladeren, bloemen of symbolische evocaties.
Kunstenaars kregen in het ontwerp. De kunst van het maken van het kabinet, aardewerk en email kwam tot leven. Ze evolueerden en namen een geometrische stijl aan.
In de jaren 1900, de vervaardiging van meubels illustreerde de rijkdom van de kunst nouveau. Meubilair was verbeteren en diversifiëren. Veel ambachtslieden werden geïnspireerd door huishoudelijke artikelen zoals het bed, de garderobe, de stoelen en de bank.
Stoelmaterialen en coatings
In Frankrijk heeft Art Nouveau de voorkeur gegeven aan een interieurobject zoals meubels en glaswerk. Elk interieur illustreerde de cultuur van de bewoners en haar bewoners. Onder de werken van de 19e eeuw, fauteuils maakten deel uit van het. Ze hadden hun eigen belang in de cultuur en het dagelijks leven van de Fransen.
De stoel wordt gedefinieerd als een rug-en-armen stoel die de preekstoelen (chaières) van de Middeleeuwen vervangen. Sindsdien is het mobiel en altijd aanwezig in de eetkamer en woonkamer.
Het is veel geëvolueerd, afhankelijk van de tijd. Het materiaal dat in het ontwerp wordt gebruikt, varieerde van het ene tijdperk tot het andere. Ten tijde van de koningen van Frankrijk, werd het gebouwd van edelstenen of gesneden hout, en vaak in fluwelen bekleding volledig versierd in koninklijke huizen.
Tijdens de Renaissance periode, fauteuils werden gebouwd van hout en bekleed met leer, imitatie of wandtapijten versierd met Arabisch, waarvan de kunst wordt gewerkt met de grootst mogelijke zorg.
Hout is al jaren de belangrijkste grondstof bij het ontwerpen van fauteuils.
Art Nouveau wordt gekenmerkt door verschillende kunstmakers. We kunnen citeren:
- De creatie gebracht door de Franse architect en ontwerper Eugène Gaillard, geboren in 1862 in Parijs en stierf in 1933. Hij baseerde zijn kunst op het gebruik van hout als grondstof en liet zich inspireren door de natuur als inspiratie zonder ze opnieuw te doen in de voortplanting, maar veranderde ze in een motief.
- Michael Thonet is een Duitse meubelmaker en industrieel die dit tijdperk gemarkeerd op de oprichting van een gebogen massief houten fauteuil en hij heeft genoten van groot succes in de wereld van het kabinet te maken. De nummer 14 stoel of "bistro stoel" maakte het een groot succes. Dit alles om een andere visie op de creatie van geometrisch materiaal te brengen. Hij gebruikte bruin gebogen hout voor zijn antieke fauteuils.
- Josef Hoffmann creëerde een antieke eetkamerstoel in het begin van 1900. Het werk behoorde tot art nouveau en gemaakt van beuken, geschilderd bruin gelakt, met de hand gepolijst. Er zijn Weense art nouveau fauteuils gemaakt van zwart eikenhout. Er zijn ook vintage salontafels, gebogen houten loungestoelen, kantoormeubilair, groene of rode beukenlevende meubels, straatlantaarns en de grote Weense ophanging.
- Louis Majorelle, wiens echte naam Louis Jean Sylvestre Majorelle is, is een 19e eeuwse meubelkunstenaar. Hij heeft verschillende soorten kunst Nouveau-stijl art deco fauteuil-stijl stoelen met hoge trim, de hoge rugleuning gemarkeerd onder vele andere creaties.
De nieuwe gebruikte materialen
De gebruikte materialen zijn variabel en veelvoudig. Variërend van hout tot het gebruik van glas, door middel van stof en smeedijzer, met behulp van steen, metaal en keramiek. Art Nouveau modellen inspireerden alle stoelen van de tijdperken die volgden, evenals de art deco fauteuil in stof heeft vaak art nouveau patronen.
Voor het bos, de meest gewaardeerde zijn tamarinde, Brazilië mahonie (verguld of solide), of citroenboom die exotische bossen. Er is ook eiken, walnoot, peer, palissander, ebbenhout en sycamore.
Het materiaal is verbeterd en gevarieerd volgens de stijlen. Deze zijn herkenbaar aan zijn gebogen lijn en versierd met parelmoer marqueteries, ivoor of metalen.
De kleuren van art nouveau
Kleurcontrasten spelen een belangrijke rol bij de creatie van Art Nouveau. De creaties zijn gebaseerd op kleurrijke elementen zoals blauw, goud, groen, grijs, roze, paars, beige, zachte of pasteltoon. Het kenmerk van het motief is voornamelijk gebaseerd op de natuur, bloemen en vooral dieren.
Wat is de prijs van een art nouveau stoel?
Deze accommodatie heeft een unieke waarde vanaf het begin tot heden. Het behoudt zijn rijkdom in zijn zaak. Verschillende bedrijven zijn geïnspireerd door deze oude werken. Vanaf onze dag, de prijs van antieke meubels varieert afhankelijk van de antiekwinkel en de dealer.
Waar art nouveau stoelen te kopen?
Voor meubels van dit merk zijn ze vaak verkrijgbaar in antiekwinkels of bij dealers. Zoals voor meubilair van deze stijl, verdelen vele opslag hen door inspiratie van de oude verwezenlijkingen te nemen terwijl het houden van zijn vorm en eigenaardigheden.
Art Nouveau was het resultaat van deze dorst naar moderniteit, leven in een meer moderne leefomgeving door de natuur als referentie. Dit betrof de meerderheid van de kamers van het huis, verwijzend naar de woonkamer en de slaapkamer. Het heeft te maken met deze rijke kunst en het bereik van iedereen. Op dat moment was de ambachtelijke renaissance niet beperkt tot Frankrijk. In Engeland werd hij de Kunst- en Ambachtsbeweging in Duitsland en kreeg de naam Jugendstil. Het concept blijft hetzelfde en is in onze tijd een bron van inspiratie geworden voor nieuwe ontwerpers.