Het verschil maken tussen Art Deco en Art Nouveau is vaak verwarrend. Ze verschenen in de nasleep van de industriële revolutie en vlak voor de Eerste Wereldoorlog kwam de art deco-periode overeen met die van de Roaring Twenties. Ondanks de modernistische elementen die hen kenmerken, is het mogelijk om ze te onderscheiden als men dat doet.
Wat is het verschil tussen Art Nouveau en Art Deco?
De Kunstbeweging varieerde van het einde van de negentiende eeuw tot de vooravond van de Eerste Wereldoorlog. Zij heeft de nieuwe industriële esthetiek van Europa overgenomen. Art Nouveau is gemaakt van naturalistische vormen met vele stijlen. Ze zijn geometrisch en bestaan uit bogen, gelijkenissen en halve cirkels. Met deze beweging zijn natuurlijke vormen zoals insecten geïntroduceerd, zowel in de art nouveau meubelen dan in decoratieve objecten.
Aan de andere kant vond het verschijnen van Art Deco plaats rond 1910 voor de Eerste Wereldoorlog. Na de oorlog en de ontberingen die het veroorzaakte, verschenen extravagantie en rijkdom in de stijl van Art Deco. Deze stijl regeerde van de jaren 1920 tot de Tweede Wereldoorlog. Het maakt ook gebruik van moderne materialen zoals roestvrij staal, ingelegd hout en chroom. Met natuurlijke materialen heeft het de neiging om gestructureerd of grafisch te zijn, zoals zebrahuid.
Art Deco en Art Nouveau: definities en kenmerken
Art Nouveau is een sierstijl die aan het einde van de 19e eeuw bloeide in de Verenigde Staten en het Oude Continent. Het wordt gekenmerkt door het gebruik van een kronkelige, lange en organische lijn. Art Nouveau wordt het meest gebruikt in interieurontwerp, architectuur, posters, illustraties, sieraden en glasontwerp. Het was een poging om een nieuwe stijl te creëren, vrij van het imiterende historicisme dat veel van de kunst en het ontwerp in de negentiende eeuw kenmerkte.
Art Deco van zijn kant is een beweging die zijn essentie kreeg aan het einde van de Grote Oorlog. In de jaren 1930 werd het populair om een grote stijl te worden. Volgens sommige geruchten is de naam te danken aan de architect Le Corbusier. Het was echter tijdens de internationale tentoonstelling van moderne decoratieve en industriële kunst in 1925 in de Franse hoofdstad dat de naam Art Deco voor het eerst verscheen. Art Deco kenmerkt zich door verfijnde geometrische vormen en het gebruik van verschillende synthetische of kunstmatige materialen.
Art Deco en Bahaus
Art Deco en Bauhaus zijn twee tegengestelde theorieën. Ze gebruiken ook verschillende materialen, ontwerpmethoden en stijlen. Het Bauhaus is een artistieke beweging geboren in Duitsland na de Eerste Wereldoorlog. In deze beweging worden studentendocenten aangemoedigd om samen te werken in zowel ontwerpworkshops als studio's. De toetreding van de nazi's tot de macht zal in hoge mate bijdragen aan de sluiting van de school.
De Bauhaus-stijl wordt gekenmerkt door starre hoeken van de civiele techniek die aanleiding geven tot gebouwen die volgens veel historici lijken te zijn gemaakt zonder menselijke tussenkomst, dat wil zeggen zonder emoties. Deze rigide esthetiek heeft prioriteit gegeven aan massafunctie en productie. Hij speelde een belangrijke rol bij de wereldwijde herinrichting van alledaagse gebouwen.
Meubels en decoratie: twee verschillende stijlen
Meubels en decoratie zijn verwarrende termen. Dit zijn echter twee verschillende stijlen. Meubels verwijzen naar decoratieve items zoals kussens, gordijnen, lampen, bed of linnengoed.
Terwijl de decoratie direct verband houdt met de decoratieve kunsten. Hiermee kunt u een kamer of een object verfraaien. Zo bestaat decoreren bijvoorbeeld uit het hebben van een bepaalde stijl van meubels in een kamer, het schilderen van de muren van een unieke kleur, enz.
De beroemdste kunstenaars
Veel kunstenaars die gespecialiseerd zijn in Art Deco of Art Nouveau, zoals Hector Guimard, hebben de geschiedenis van deze twee delen gemarkeerd dankzij hun opmerkelijke werken.
Paul Hankar
Paul Hankar werd geboren op 11 december 1859 en was een Belgische architect en meubelontwerper die de Art Nouveau-stijl sterk beïnvloedde. Hij begon zijn carrière met het maken en beeldhouwen van grafmonumenten. Vervolgens werd Paul Hankar tussen 1879 en 1892 het veulen van de architect Hendrik Beyaert. De laatste zal hem trainen in architectuur.
De opening van zijn kantoor in 1893 in Brussel markeerde het begin van de bouw van zijn huis genaamd The Hankar Residence. Het Hankar House en Victor Horta's Tassel Hotel worden de eerste twee huizen gebouwd in de Art Nouveau-stijl van de beroemde architect.
Aubrey Beardsley
Ondanks een aanzienlijk verkorte carrière als gevolg van het begin van tuberculose, heeft Aubrey Beardsley een opmerkelijke impact gehad op het gebied van illustratie. Gedurende zijn korte carrière van zeven jaar heeft Breadsley zich onderscheiden met controversiële werken. Zo wordt zijn illustratie van Oscar Wilde's toneelstuk salome beschouwd als een van de meest betwiste van de Art Nouveau-stijl.
Antoni Gaudi
Antoni Gaudi was een baanbrekend architect die voornamelijk werkte in catalogiseren, vooral in Barcelona. Zijn stijl is overal in de stad te vinden. Hij liet zich inspireren door het katholieke geloof en de natuur. Zijn werk wordt dus gekenmerkt door gebogen lijnen en levendige oppervlakken die zich onderscheiden van typische architecturale producties. De banken in het park zijn bijvoorbeeld gemaakt om uit te lijnen met de menselijke ruggengraat. Aan de andere kant vertegenwoordigen de balkons van Casa Mila abstracties van bladeren en grassprietjes. Het was deze inspiratie die Gaudi van de andere stijlen van die tijd scheidde en hem onderscheidde als lid van de Art Nouveau.
Louis Comfort Tiffany
Art Nouveau kunstenaar Louis Comfort Tiffany geboren op 18 februari 1848 in New York overleed op 17 januari 1933, hij specialiseerde zich in sieradenontwerp, keramiek, email en ijzerwerk, maar hij is vooral bekend om zijn prachtige glas-in-lood creaties. Met behulp van opalescent glas in een verscheidenheid aan kleuren en texturen, heeft hij een verbazingwekkende reeks Art Nouveau-werken gemaakt die lijken op sieraden, de Duurste Tiffany lamp ter wereld verkocht voor meer dan $500.000 op een veiling.
Louis Majorelle
Louis Majorelle stichtte samen met Émile Gallé de Nancy School. Hij is mentor en gids geweest voor zijn werk. Voordat ze elkaar ontmoetten, kopieerde Majorelle's werk antieke meubels. Deze beslissende ontmoeting stelde Majorelle in staat om nieuwe vormen en thema's geïnspireerd door de natuur aan zijn werken toe te voegen.
René Jules Lalique
Deze ontwerper op het gebied van Glassworks is misschien wel de beroemdste ter wereld. Zijn nalatenschap is vandaag de dag nog steeds sterk. Inderdaad, veel verzamelaars zijn nog steeds bezig met het oppikken van zijn werken. René Jules Lalique werd geboren in Parijs in 1860 en is uitgegroeid tot een van de beroemdste art nouveau-sieradenontwerpers. Hij heeft samengewerkt met grote Franse juweliers zoals Cartier en Boucheron.
In de jaren 1920 keerde René Jules art nouveau de rug toe voor de opkomende Art Deco-stijltrends. Zijn stukken werden toen netter. Hij begon te experimenteren met nieuwe materialen zoals metaal of email. Glasstukken blijven echter haar favoriet. Ze hebben echter nieuwe prismatische kwaliteiten.
Le Corbusier
De architect Charles-Édouard Jeanneret-Gris, ook bekend als Le Corbusier, was aanvankelijk een van de felste tegenstanders van de decoratieve kunsten. In de loop der jaren is hij echter uitgegroeid tot een van de meest gerenommeerde kunstenaars van art deco. U kunt de website van Le Corbusier bezoeken, die rondleidingen en een rijke documentatie over zijn werken biedt.
In 1925 bood de beroemde architect Art Deco-producten aan die in tegenstelling stonden tot de "opvallende" motieven die door de Art Nouveau-beweging werden voorgesteld. Le Corbusier was bedreven in een puristische esthetiek, een gestandaardiseerde habitat en rigoureuze ontwerpen. De werken van Le Corbusier lagen vrij dicht bij het Bauhaus. Ze waren tegen de dure producties die kenmerkend zijn voor de kunstenaars van de Art Deco-beweging.
Architectuur in de wereld
De ontdekking van de cultuur van een plaats kan op verschillende manieren worden gedaan. Het kan bijvoorbeeld dialect, eten of zelfs mode zijn. Toch is architectuur zeker een geweldige manier om meer te leren. In de wereld zijn er verschillende Art Deco-gebouwen, zoals het Empire State Building en in Art Nouveau bourgeois huizen en herenhuizen, maar ook decoraties voor Parijse metromonden.
- Het Casa Batllo in Barcelona is ontworpen door Antoni Gaudi. Het ligt aan de Passeig de Gràcia. Het Casa Batllo is een van zijn bekendste werken die verwijst naar de legende van St. George and the Dragon.
- De architect Otto Wagner speelde een rol in de heruitvinding van de stad Wenen aan het begin van de twintigste eeuw. Het appartementencomplex Majolikahaus is een van zijn meest succesvolle en gewaardeerde werken. Het werd voltooid in 1898.
- De Nationale Basiliek van het Heilig Hart van Brussel werd gebouwd om de 75ste verjaardag van de onafhankelijkheid van het vlakke land te vieren. Het is art deco stijl.
- Het Empire State Building in New York werd gebouwd in 1931. Het is een wolkenkrabber van 103 verdiepingen die 83 jaar lang het record had voor het hoogste gebouw in de stad.
Afgezien van hun verschijningsperioden is het belangrijkste verschil tussen Art Deco en Art Nouveau in wezen esthetiek. De organische en vloeiende vormen die de Art Nouveau kenmerken, vertegenwoordigen een nauwkeurig antwoord op de wens van kunstenaars om zich los te maken van georganiseerde en gewone structuren die veel te rigide zijn. Aan de andere kant weerspiegelen de gedurfde en verfijnde ontwerpen van Art Deco sterk de charme van de industriële revolutie.