Vintage decoratie heeft jarenlang de harten van ontwerpers over de hele wereld gewonnen. Geconfronteerd met de komst van nieuwe moderne decoraties, behoudt het de beste plek in de wereld van decoratie. Art deco is geboren aan het begin van de twintigste eeuw en stelt ons in staat om terug te reizen in de tijd tot op de dag van vandaag. Dit artikel bevat alles wat te maken heeft met de vintage decoratie van die tijd.

Alles over vintage art deco, tijdperken en stijlen in de wereld

De Art Deco-stijl begon voor de Eerste Wereldoorlog bekend te worden door een nieuw beeld van kunst te presenteren. Het verbindt de klassieke stijl met een eigentijdse stijl. Na de Eerste Wereldoorlog begon Art Deco pas in de jaren 1920 uit te breiden en vervolgens af te nemen vanaf de jaren 1930. Het benadrukt geometrische vormen en gedurfde materialen om zich te onderscheiden van andere architectuurstijlen. "Art Deco" of meer bepaald Decoratieve Kunsten bevatten alle interieurarchitecturen zoals glas-in-loodramen, wandtapijten of schilderijen en sculpturen.

Deze woordenschat vereist de combinatie van een aantal criteria om het perfect te beschrijven, namelijk kleur, geometrie en kleur, enz.

Art Deco werd uitgeroepen tot de beste stijl van decoratie door de Internationale Tentoonstelling van Moderne Decoratieve en Industriële Kunsten gehouden in Parijs in 1925.

Dit type decoratie volgt twee trends, de eerste is van opzichtig type dat bedoeld is voor een rijke klantenkring. Het bestaat uit het gebruik van objecten die al door de eigenaar zijn gebruikt om ze op het gebouw toe te passen. De tweede volgt een functionele trend die is gewijd aan een breed publiek. Dit laatste betreft voornamelijk de inrichting van openbare gebouwen zoals scholen, ziekenhuizen, stadions of collectieve huisvesting. tegenwoordig kun je gemakkelijk koop een art deco ladekast bij Selency tweedehands.

Bij de vervaardiging van Art Deco bevatten de materialen die in elk beeld worden gebruikt symbolische waarden. Statuaries vertegenwoordigen persoonlijkheden die hun belang benadrukken. We zien de art deco stijl vooral verschijnen in Frankrijk, in de Verenigde Staten van Amerika, maar ook in Duitsland met de Bauhaus stijl.

Wat is de evolutie van Art Deco van 1910 tot 1980?

Art Deco, geboren in de jaren 1910, bereikte rond 1920 al snel zijn hoogtepunt op het gebied van architectonische decoratie. Ten tweede werd hij in de kunstenaarsgemeenschap bekritiseerd als te oppervlakkig. Dit type architectuur, dat vooral te vinden is in vrijetijdsgelegenheden zoals bioscopen of theaters, is steeds populairder geworden.

Elk land hecht cultureel belang aan Art Deco, in tegenstelling tot Frankrijk, het land van herkomst.

Na de Tweede Wereldoorlog werd het een groot belang in België en markeerde het zijn geschiedenis in Canada en de Verenigde Staten dankzij de wolkenkrabbers die hun geschiedenis markeren. Deze twee grote landen brengen architecturen uit andere landen samen. Het is in deze landen dat de Arts Deco hun creatie voortzetten.

De componenten van deze architectuur zijn belangrijk voor deze landen, omdat ze hen in staat stellen culturele onafhankelijkheid te hebben. Deze stijl is een symbool van rijkdom van de toekomstige jetset, die na de Tweede Wereldoorlog de luxe boten vervangt die Europa met Amerika verbinden. Een deel van de apparatuur die voor de vervaardiging werd gebruikt, werd uit Europa ingevoerd.

Commode art déco style vintage

Welke stijlen voor art deco ladekast van de jaren 1960 tot de jaren 1980?

Van 1960 tot 1980 waren verschillende art deco meubelstukken in de mode tijdens deze generatie. De koepelvormige ladekast gemaakt met edele materialen is de mooiste en best ontworpen op dat moment. Het heeft drie rijen laden en ligt dicht bij de Lodewijk XIV-stijl. De productie begon rond de 17e eeuw. Toch is het vandaag de dag nog steeds zeer gewild. Hier zijn enkele modellen van de Lodewijk XIV-stijl.

De ladekast van Quebec

De ladekast van Quebec maakte deel uit van de mode van die tijd onder opslagmeubilair. Het wordt gekenmerkt door zijn koevoeten vergezeld van een riem. In het midden vindt u een schelp sculptuur. Hetzelfde geldt voor het gezicht en de zijkant. Veel motieven sieren de rand van deze ladekast tot aan zijn voeten. Het was zeldzaam om een ladekast te vinden die in die tijd op deze manier was versierd. Dit model is bijzonder geschilderd met plantaardige kleuren, opent op de gevel en de laden zijn geassembleerd met zwaluwstaarten.

De ladekast met griffonvoeten en bal

Onder de Lodewijk XIV-stijl is de ladekast met griffioenvoeten en bal er een van. Net als het vorige model heeft het ook een gestripte riem op het gezicht waargenomen. Het centrale deel is bedekt met schelpsculpturen of een roos. De laatste zijn erg dun, ze tonen de ware schoonheid van de ladekast. De zijkanten lijken op andere meubels, deze geeft het de indruk van grote eenvoud.

Deze stijlen van ladekast waren zeer zeldzaam in die tijd vanwege de moeilijkheid van de vervaardiging ervan. Bovendien vereist het zorgvuldig werk. Op het eerste gezicht is de keuze van de beeldhouwkunst van grote vrijheid. De pols en het slot zijn meestal gemaakt van fijn bewerkt koper of brons. Deze functionele objecten brengen de schoonheid van laden naar boven. Daarmee hebben de ladekast van die tijd een verfijnde stijl, dus waarom zou je er geen kopen om je interieur te versieren?