Tra il 1870 e la prima guerra mondiale, la cultura liberty si sviluppò, in un periodo chiamato anche periodo. Le creazioni art nouveau sono caratterizzate dalla ricerca di un ideale estetico sensualista, cioè che attrae i sensi ed li eccita con una profusione ornamentale e colori vivaci.

La libertà decorativa era intesa come un eclettismo formale: la libertà di coniugare gli stili del passato, di reinterpretarli, di giocare con loro secondo i criteri dell'intuizione e del buon gusto soggettivo.

L'Art Nouveau, chiamato anche modernismo in alcuni paesi, si è manifestato non solo nella pittura, nella scultura e nell'architettura, ma anche nelle arti applicate o decorative e nelle arti grafiche. Ha influenzato il design di mobili, ceramiche, vetrerie, lampade, gioielli, ecc. In breve, ha condizionato il design di tutti i tipi di oggetti utili della vita di tutti i giorni.

Cos'è lo stile liberty ?

È la rinascita artistica sviluppata tra il XIX e il XX secolo. Era la fine del secolo o i bei tempi...

Quest'arte si riferisce all'intenzione di creare un'arte nuova, giovane, libera e moderna. Ancora una volta, e come tutti i movimenti, una rottura con il precedente, tenendo presente un'idea chiara: "il futuro è già iniziato".

L'artigianato è apprezzato, ma non portato ai progressi industriali, e aspiriamo a democratizzare la bellezza o socializzare l'arte. A tal fine, è stata promossa l'idea che anche gli oggetti più quotidiani dovrebbero avere valore estetico, pur essendo accessibili a tutta la popolazione. Questo è il motivo per cui tutti i tipi di oggetti utili nella vita di tutti i giorni hanno cominciato ad essere visibili come buffet, poltrone liberty stilforme sensuali che convertono il soggiorno di una casa in un vero e proprio museo in stile liberty. Compresi i mobili da strada, che è diventato molto importante (chioschi, stazioni della metropolitana, lampioni, bidoni della spazzatura, orinatoi ...).

Dal punto di vista estetico, l'ispirazione è evidente in natura: piante e forme organiche si intrecciano con il motivo centrale; la linea retta non ha interesse, si preferisce curve e asimmetria; tutto è più sensuale, cercando di soddisfare i sensi.

Pertanto, fiori, foglie, steli attorcigliati, insetti, capelli femminili, riempiono l'intero spazio.

In conclusione, è discutibile che all'interno di un movimento molto più complesso che comprende l'intera vita spirituale dell'epoca, il cosiddetto decadentismo della fine del XIX secolo, l'Art Nouveau si sia reso conto della risposta a una richiesta di rigenerazione che ha attraversato il comune senso collettivo degli artisti della fine del secolo.

Mobili in stile liberty

I mobili in stile Liberty sono solitamente caratterizzati da linee delicatamente curve e motivi floreali. L'arredamento in stile Liberty non ha linea retta. I dorsi di sedie e gambe da tavolo sono sempre elegantemente curvi verso l'esterno e sono spesso combinati con cravatte decorative.

Meubles art nouveau 1900

I tessuti che coprono mobili Art Nouveau sono spesso robusti e sontuosi e spaziano dal broccato, pelle, lino al velluto. Gli artisti creano intricate sculture in legno e curve aggraziate in Art Nouveau usando legni duri tropicali.

Mobili di questo stile, e l'arte in generale, iniziarono a muoversi verso archi saldati e schienali di sedia elegantemente gonfiati nel 1880. L'Art Nouveau iniziò a Vienna, dove guadagnò rapidamente popolarità e si diffuse nel resto d'Europa; Belgio, Francia, Spagna e Germania. Pezzi che combinano eleganza con decorazioni giapponesi con stravaganza gotica sono diventati molto ricercati, nonostante il loro prezzo elevato. Ogni mobile in stile liberty era fatto a mano e originale. Sono vere e proprio opere d'arte.

I tessuti che coprono mobili Art Nouveau sono spesso robusti e sontuosi e spaziano dal broccato, pelle, lino al velluto. Gli artisti creano intricate sculture in legno e curve aggraziate in Art Nouveau usando legni duri tropicali.

Mobili di questo stile, e l'arte in generale, iniziarono a muoversi verso archi saldati e schienali di sedia elegantemente gonfiati nel 1880. L'Art Nouveau iniziò a Vienna, dove guadagnò rapidamente popolarità e si diffuse nel resto d'Europa; Belgio, Francia, Spagna e Germania. Pezzi che combinano eleganza con decorazioni giapponesi con stravaganza gotica sono diventati molto ricercati, nonostante il loro prezzo elevato. Ogni mobile in stile liberty era fatto a mano e originale. Sono vere e proprio opere d'arte.

I grandi ebanista e architetti dell'art nouveau

Si è diffuso in campi come la pittura, la scultura, l'architettura e il design. Fuse l'industria con un carattere raffinato e poetico.

Louis Majorelle créateur de meubles art nouveau

Luigi Majorelle

Indubbiamente uno dei più grandi ebaniste del XIX secolo, Louis Majorelle (26 settembre 1859 - Nancy, 15 gennaio 1926), ebanista e decoratore francese del movimento Art Nouveau dell'École de Nancy, di cui fu anche vicepresidente.

Louis Comfort Tiffany

Nacque il 18 febbraio 1848 a New York, dove morì il 17 gennaio 1933. Questo artista americano noto per le sue opere in vetro colorato in stile Art Nouveau, ha anche dipinto, progettato gioielli e mobili.

Lampada Tiffany libellule stile liberty

Victor Horta

(Gand, Belgio, 1861 - Bruxelles, 1947) Architetto belga. All'inizio della sua carriera, dal 1893, creò una lingua originale, basata sulla predominanza della linea curva e sull'integrazione di elementi architettonici e decorativi, con la quale divenne, con Henry Van de Velde, uno dei pionieri e principali rappresentanti del modernismo architettonico in Belgio, così come Antoni Gaudi in Spagna o Otto Wagner in Austria.

Antoni Gaudi

Reus Spain 1852- architetto spagnolo. Iniziò a lavorare poco dopo essersi laureato in architettura all'età di ventisei anni e la sua prima commissione fu di progettare i lampioni in Reial Square. Molto presto, fu scoperto dall'industriale catalano Eusebi Goell, che commissionò molti dei suoi capolavori come "Palacio Goell", "Parque Goell", ecc. La sua opera più famosa è la Basilica della Sagrada Familia a Barcellona.

Molte delle sue opere sono state elencate come patrimonio mondiale dell'UNESCO. Non per niente Gaudi è considerato il più grande rappresentante del modernismo catalano.

Charles Rennie Mackintosh

Architetto, designer e acquerello scozzese, Mackintosh (1868-1928) fu uno dei rappresentanti più importanti del movimento Arts and Crafts e il principale rappresentante dell'Art Nouveau nel suo paese natale. I suoi famosi motivi floreali astratti non hanno mai smesso di affascinare e abbellire tutti i tipi di oggetti.

Le sue sedie sono sicuramente il suo punto di forza.

Lo stile liberty

È il primo movimento che si è quasi completamente staccato dall'imitazione di stili precedenti (Rinascimento, Barocco, Neoclassicismo, Romanticismo, Luigi XV ecc.) alla ricerca dell'identità dell'urbano e del moderno, poiché sta nascendo un nuovo secolo.

Usa le sue tecniche: riproduzione meccanica, come xilografie, poster art, stampa.

Le forme

Esteticamente, sono immagini piatte, lineari, ornamentali, ridotte a un'economia di mezzi che conferisce loro una bellezza singolare, si allontanano dalla figurazione per concentrarsi su semplici ornamenti, molto vicini al design industriale.

Figure umane femminili (ninfe, sirene, damigelle voluttuose, ecc.)

Principalmente linee di frusta o serpentina.

La forma dei mobili è stata ridotta a eleganti curve decorate con ottone, intagliato, dorato o avorio.

Materiali

Per mobili come poltrone, sedie, buffet, comò o divani, vengono utilizzati legni esotici, possono essere utilizzati anche metalli per lampade, vetro, tessuti sontuosi, velluto o pelle.

Per i gioielli, il più utilizzato era il platino. Tra pietre, diamanti, zaffiri e rubini sono i più comuni. Furono utilizzati anche coralli e perle, così come pietre preziose come giada e lapislazzuli.

Come differenziare l'art nouveau dall'art déco

L'Art Nouveau nacque in risposta all'esaurimento dei modelli classicisti e fu rapidamente adottato dalla borghesia più ricca che voleva differenziarsi dagli altri.

L'Art Deco, invece, non ha paura di tornare ai modelli del passato, ma abbraccia anche il futuro ed è affascinato dalla tecnologia, dalle macchine e dalla velocità.

L'Art Nouveau si basa sull'agilità, sul fluido, sul movimento portato da curve e asimmetria.

L'Art Deco sembra ossessionato da forme geometriche, linee rette e angoli, massa e simmetria come valori costanti.