La scultura in bronzo occupa un ampio posto nell'attività artistica. Per tre millenni, la pratica della cera perduta ha attraversato il tempo e ha ancora il segno nel mondo dell'arte.

L'arte si esprime in molti modi. È un concetto libero che dipende dal tempo e dal luogo della sua rappresentazione. Tuttavia, il termine può riferirsi all'architettura, alla letteratura, alla scultura, alla pittura, alla musica, alla danza o alla poesia. In particolare, l'arte moderna comprende anche il cinema, il teatro, la fotografia e il fumetto.

La realizzazione di una scultura in bronzo da cera persa

Il design di una scultura in metallo viene fatto in modi diversi: modellando, modellando, con la tecnica di colata, per tecnica di dimensioni.

La tecnica della cera persa è, tuttavia, la più utilizzata. Questa tecnica permette di riprodurre in dettaglio l'opera ricercata dall'artista.

Modellazione della cera

Per creare una scultura in metallo, è necessario avere un modello ruvido. Il processo di cera persa inizia con la realizzazione di una replica di cera. È fatto a mani nude. Questa modellazione permette di soddisfare il desiderio del creatore di un millimetro. Il processo tradizionale e il processo moderno differiscono per alcuni aspetti.

La tecnica tradizionale: cera e terracotta

Una volta completato il modello di cera, è coperto con uno strato di argilla aggiunto ad una canna da colata. Quindi aggiungere un altro strato di escrementi di asino essiccati. Il tutto è legato da filo se il lavoro è di una dimensione importante. Si può asciugare e posto sul fuoco affinché la cera fluisse da essa, da qui il nome della tecnica.

Una volta estratta la cera, lo stampo viene ancora cotto su un forte fuoco per diverse ore. Questa cottura indurisce lo stampo e scarica lo strumento dagli escrementi d'asino. Una volta finito, si passa alla fusione di bronzo. Le fonderie tradizionali hanno cozze, precedentemente riscaldate a 1.200 gradi Celsius nella sabbia. Versano bronzo liquido direttamente o con un utensile.

Resta da aspettare il raffreddamento e distruggere lo stampo per far posto alla statua. Le finiture possono essere fatte in questo momento (lucidatura, levigazione, ecc.).

Tecnica moderna: cera, gesso ed elastomero

Attualmente, lo stampo è costituito da uno strato di elastomero coperto da un guscio di gesso. Una volta terminata la replica di cera, la modellazione di un materiale refrattario deve essere coperta. La verga di ferro è sostituita da imbuti e condotti per il passaggio del metallo. Infatti, è necessario garantire che l'apertura dei getti (funnels) sia accessibile durante la colata.

Quando il calco è completato, il bronzo liquido si riversa in esso. Dopo il raffreddamento, la rimozione è fatta. L'elastomero è molto facile da girare, uno dei vantaggi del suo uso.

Ogni opera è unica nella firma del suo creatore. I produttori di sculture ospitano celebrità come lo svizzero Alberto Giomecitti.

Leghe di bronzo

Il bronzo è la lega di rame e stagno. In passato, il termine bronzo è stato dato a tutte le leghe di rame. Il bronzo è quindi composto dal 50% del rame, dal 6% al 20% di stagno e da altri materiali come zinco, piombo, manganese e arsenico. Lo zinco garantisce la coulability e lo stagno assicura la durezza della lega. Il vantaggio dei suoi componenti è la grande resistenza all'usura.

Ma attenzione, il bronzo è spesso confuso con la regolazione. Quest'ultimo è il risultato di piombo a bassa proporzione, antimonio e lega di latta. Il regolamento è molto più fragile.

Tuttavia, ci sono differenze evidenti tra i due metalli.

  • In primo luogo, in termini di peso. In effetti, il bronzo è più pesante. Tuttavia, un esperto di frodi può riempire il regolamento con piombo e quindi gravare quest'ultimo.
  • In secondo luogo, differiscono a livello di patina. Raschiare il metallo, se il fondo risulta essere giallo, dimostra che siamo in presenza di bronzo, se lo sfondo è bianco, è regolare.
  • In terzo luogo, sono diversi in termini di risonanza. Il bronzo emette un suono acuto, mentre il regolamento difficilmente tintinna. Quarto, la differenza sta nel finale. Il regolamento è difficile da lavorare, a differenza del bronzo, che è facilmente inciso.

I prodotti patina

Il colore della superficie in bronzo può essere modificato applicando una patina per ottenere altre tonalità (verde, beige, rossastro o marrone). La superficie del bronzo viene riscaldata con una fiamma ossidazione mentre si diffondono acidi per ossidare il metallo.

Questi acidi variano da acido nitrico, permanganato di potassio, nitrato di rame, ossido di ferro, ossido di zinco, ecc. È difficile scoprire i colori originali di un bronzo antico, ma la sua patina è magnifica.

Le opere di sculture in bronzo

La storia registra straordinarie arti di bronzo. Infatti, queste sculture in bronzo fanno vendite incredibili anche se i loro prezzi spesso superano il milione di dollari.

La scultura animale esiste dall'antica Grecia, ma nel XVIII secolo i bronzi animali sono stati riprodotti da molti artisti, come Antoine-Louis Barye. Mentre gli artisti del XIX e XX secolo hanno realizzato sculture contemporanee, Auguste Rodin e Camille Claudel hanno usato personaggi per le loro opere d'arte.

All'inizio del XX secolo l'arte si è evoluta con più modelli art deco, le figurine della criseofafantina sono state un grande successo con Demetre Chiparus

Ci sono molte rappresentazioni, alcune delle quali hanno intere collezioni. Ci sono, per esempio, i disegni quasi perfetti di carrozze romane. Ci sono ancora statue risalenti al nostro tempo, come il Gennarelli Amadeo. La scultura conserva le storie e le guerre del passato.

Jean-Batiste II Lemoine, L. R. Luce, Alberto Giacometti, Jean de Boulogne e Pietro Tacca furono tra i tanti scultori che segnavano il XVIII secolo.

Alberto Giacometti è un noto pittore/scultore svizzero. Ha partecipato al movimento artistico surrealista. Il surrealismo include il processo di creazione di artisti (scultura, pittura, musica, ecc.) da tutte le forme psichiche al di là del controllo della ragione.

Queste opere d'arte sono molto rare, ma possono essere viste in gallerie d'arte o musei.

Un concetto che sfiora la libertà di espressione. Ma artisticamente, questo movimento si diffuse molto in quel momento. Alberto Giacometti crea più di 15 statue famose e si invita anche ad altre attività come la pittura e la scrittura. Il suo lavoro migliore fu "The Walking Man I" nel 1960.