Taiteellista alaa arvostetaan nykyaikaan asti. Suurimman osan ajasta, kun se tulee Roomaan, se on taideteoksia, jotka ovat välittömästi herättänyt. Nämä ihmeet eivät näyttänyt ihmeellisesti, mutta ne olivat useiden luomusten seuraaja. Tässä kehitys on huomattavaa.

Roomalaisen veistoksen määritelmä, alkuperä ja esiintymisvaihe

Nämä luovat ryhmät tulevat useista maista ympäri maailmaa. Muotokuva tehdas ja kerronta kulttuuri oli jo olemassa 3 vuosisataa ennen Kristusta. Roomalainen veistos ei ole samaa polkua kuin antiikin Kreikassa. Sen sijaan se sytyttää liekin uudelleen ja näkee uudelleen tämän raakataiteen aitouden.
Se on kerran Rooma tulee poliittinen voima, että sen monumentteja korostetaan myös.
Tärkein inspiraation lähde, joka on kreikkalainen veistos, murenee. Se oli myöhemmin, että muutama pronssi kopiot ilmestyi. Ne tehdään roomalaiset ja tekee harppauksen suosiota.
Veistokset ovat aina etusijalla, kun puhumme antiikin taiteesta. Katsotaan taiteellinen, kreikkalaisten veistosten tarkoituksena oli edistää kauneutta, kuten veistoksia alasti tai puoli-alasti ihmiskehojen laadukkaita materiaaleja.
Oli useita vaikutteita ennen vakiintunut roomalainen viimeistely. Näistä on Orient, joka asettaa painonsa aikana arkaainen aikana. Tätä 700-luvun ajanjaksoa leimasi pääasiassa niin kutsutun "kouro"-kouro-teoksen luominen, joka edustaa miestä ja "koraa" nuorille tytöille.
Jatkuva historia ja statuary monumentteja luotiin tunnettuja lukuja, kuten Polyclète, Phidias, Myron sekä Lysippe ja Praxiteles. Tekniisyys parani, tarkkuus kehon piirteitä ja suunnittelu tuli ilmi.
Monumenttien täydellinen säilyttäminen ei ole aina mennyt hyvin. On kuitenkin olemassa joitakin poikkeuksia, kuten "Artemiksen Jumala" ja "Delphin aurige".
Tärkeä aika on hellenistinen kausi. Tässä vaiheessa, välillä 323 eaa ja Rooman ylivalta, on alkuperäisiä luomuksia, kuten "Victory of Samothrace" ja "Venus Milo". Nämä ovat teoksia, jotka herättävät realismia eloon.
Itse asiassa roomalaiset eivät ole alkuperä kaikki nämä luomukset, suurin osa on tehnyt kreikkalaiset. Kuva menestyksestä esiteltiin Roomalaiselle, ja he yksinkertaisesti huolehtivat niiden parantamisesta. Kreikan teosten erityisyys on heidän tapansa välittää poliittinen viesti, joka oli aikoinaan keisarien ulottuvilla. Mutta se oli ne, jotka osasivat kehittää sitä, joka sai luottoa. Nniiden Kreikkalaiset patsaat ja roomalaisilla on monia yhtäläisyyksiä, mutta poliittiset ovat erilaisia, kun taas uskonnolliset leikkaavat.

Roomalaisen veistoksen kehitys

Ajan ja tapahtumien kehittymisen myötä roomalainen veistos kestää paljon muutoksia. Ne liittyvät kuhunkin kauteen, poliittinen hallinto ja kulttuuri saavat sen integroitumaan tähän hetkeen mukaan.
Aiemmin roomalaiset teokset katsottiin kopioiksi, ne alkoivat kukoistaa ja myöhemmin tunnustettiin todellisiksi mestariteoksiksi. Suuri historiallinen arvo pidetään sitten, jonka jälkeen innovaatio, joka etenee historiassa, että voimme tarkkailla niiden muotokuvia. Jälkimmäisen erityisyys on tekninen kehitys ja ilmeikäs taide. Suuret julkiset monumentit ovat ennenkuulumattomia. Historialliset arvot ovat sitten hyvin edustettuina: historia ja vahva luonne roomalaiset. Tämä on suhde hänen mania voittaa poliittinen imperiumi.
Jotkut ulkomaiset vaikutteet, kuten itäinen, saavat hänet vetäytymään vanhoista tukikohdista. Muinaisuuksia, kuten bysanttilaista, keskiaikaista ja paleokristillistä taidetta, ei enää kutsuta roomalaiseen taiteeseen. On eroja, koska on olemassa periaate klassismin, joka edistää menneisyyttä ja attribuutteja suuri arvo sille. Muodin seurantaa ja poliittista taustaa kunnioitetaan kuitenkin.
Myös samassa konfliktissa uskonnolliset ja sosiaaliset tosiasiat vaikuttavat niihin. Tämän esittää kristinuskon tulo, jolla on ristiriitainen näkökohta pakanalle. Rooman politiikan meteorisen nousun jälkeen roomalaiset päättivät säilyttää historiallisen kontekstin, jotta Rooman väestö lle jätettiin tärkeäksi, mutta myös mukauttamaan se tämän hetken sosiaaliseen ja uskontoon.

Statue en bronze de Marc Aurèle

Pronssipatsas Marcus Aurelius Capitol Square Roomassa.

Lähde elementtejä Rooman veistos

Arkeologien havainnon mukaan, olivatpa he sitten kreikkalaisia tai roomalaisia, ovat molemmat monivärisiä. Se on maalaus ja kokoonpano kuin marmori porfyyri, jota käytetään." Nämä olivat hyvin tunnettuja ratkaisuja tuolloin, mutta ne olivat melko kalliita. Suurimman osan ajasta roomalaiset käyttivät niitä, mutta heillä oli siihen varaa.

Eri patsaat on merkitty mielenkiintoisiksi. Pääkomponentit ovat pronssi, kivi tai terrakotta, jotka täyttävät julkisivun sisäpuolen. Sellainen terrakottaveistos sijaitsee enimmäkseen hyvin muinaisissa temppeleissä. Niitä käytetään enimmäkseen huopia, koristeita tai sijaitsevat katoilla näiden temppeleitä. Toinen laajalti käytetty ja arvokas materiaali on pronssi. Sitä käytetään pääasiassa poliitikkojen tai sellaisten kansalaisten edustajiin patsaseihin, jotka ovat tehneet historiaa. Ne ovat usein pukeutunut kylpytakit, ne ovat ratsain ja käyttää haarniska. Heijastus osoittautuu kullattu ja näyttää estetiikkaa. Itse asiassa pronssi löytyy temppeleitä, se on esityksiä jumalia. Precious silmissä kaikki, pronssi luomuksia haetaan aina sen kallis ulkonäkö.

Myöhemmin ne sulaivat alas väistymään marmorista. Perinteiset monumentit ovat usein kivestä. Mutta varakkaat ihmiset, jotka halusivat kopion kotona voisi tehdä marmorikopio siitä. Eniten kopioituja ovat esi-isien naamiot, kuuluisien ihmisten patsaat. Lopuksi on huomattava, että useat historialliset, sosiaaliset, poliittiset ja uskonnolliset tosiasiat muodostivat roomalaisen veistoksen luomisen ja mobilisoinnin. Tarkka ajatus näistä veistoksista on edelleen suuri keskustelu, mutta sen varma arvo on tärkeä.

Roomalainen taide on hyvin rikas kutsumme sinut jatkamaan tutkimusta tässä blogissa Bella Napoli, joka kerää paljon tietoa.