Kolme syytä ostaa art deco -lamppu 1920

Kun etsit art deco -lamppua 1920-luvulta, muista tarkastella sen suunnittelua ja rakennetta. Uusissa malleissa on valetut raidat, kun taas alkuperäisissä on sileät reunat. Tasot ja siivet ovat myös paljon tasaisempia kuin alkuperäiset, ja urat ovat usein valkoisia tai hopeisia. Siiven uusi muoto on reunasta lähes tasainen, kun taas alkuperäisissä on yleensä pyöristetyt reunat. Samoin lamppujen muotoilu on hieman erilainen.

Jugend

Jäljentää jugendtyyliset lamput ovat melkein täydellisiä jäljennöksiä vintage-kollegoistaan. Niissä on yleensä sininen lasirunko, jossa on kromatut metallisiivet ja häntä. Siivet ja häntä ovat yleensä 7 5/8 korkeita, ja lamppujen runko on yleensä koboltinsininen satiini. Reproduction Art Deco -lamput voivat myös näyttää lentokoneilta. Siivet ja häntä on päällystetty kromilla, ja lampun siipien kärkiväli on 13 1/4 x 7 5/8 korkea.

Useita merkittäviä esimerkkejä taiteellisista lampuista ovat Ronsonin egyptiläinen kuulamppu. Muut esimerkit näistä lampuista kuvaavat Kleopatraa ja atsteekkien pyramideja. Naisellisten muotojen lisäksi monissa art deco -lampuissa on eläimiä. Muutamat edustavat gaselleja. Muut esimerkit perustuvat ranskalaisen sisustajan Jean-Michel Frankin työhön, joka käytti suuria kivikristallista ja turkoosista valmistettuja emäksiä.

Tyyli löytyy myös Pohjoismaista. Suomessa jugendtyyli tunnettiin jugendsiilina ja yhdistettiin usein kunkin maan kansallisromanttiseen tyyliin. Suomalainen taide kukoisti aikana, ja juuri tänä aikana Venäjän keisarikuntaan kuuluva Suomen suuriruhtinaskunta juhli kulta-aikaansa. Yksi sen tunnetuimmista taiteilijoista, Akseli Gallen-Kallela, oli yksi johtavista suomalaisista taiteilijoista Pariisin näyttelyn jälkeen vuonna 1900.

Kubismi

Goottilaisen, keskiaikaisen kaaren sekä egyptiläisen ja mesoamerikkalaisen taiteen vaikutus vaikutti viktoriaanisten lamppujen ja huonekalujen suunnitelmiin. Tämä tyyli sai vauhtia kahdennenkymmenennen vuosisadan ensimmäisen vuosikymmenen aikana. Sen geometriset muodot ja lineaariset rakenteet olivat silmälle helpompia kuin aikaisemmat tyylit. Vuoden 1920 art deco -lampun ja -pöydän erottuva tyyli on erinomainen esimerkki tästä vaikutuksesta. Vaikka on helppo ymmärtää, miksi näiden esineiden tyyli oli niin suosittu tänä aikana, on huomattava, että kubismin vaikutus ulottuu kauas taiteen ulkopuolelle.

Kubismi oli taidetyyli, joka sai alkunsa KAHDENNENKYMMENENNEN VUOSISADAN ALUSTA. Se erottui kaikista aiemmista tyyleistä yhdistämällä litteät suunnitelmat kahteen vahvan värin ulottuvuuteen. Kubismi oli suosittu monilla aloilla, mukaan lukien arkkitehtuuri, muotoilu ja kaupallinen taide. Monet sen ominaisuuksista ovat kestäneet, mukaan lukien laaja valikoima taidemuotoja. Ja tämän vaikutuksen vuoksi näistä lampuista ja astioista on tullut erittäin suosittuja ja keräilyesineitä.

Egyptiläiset aiheet

Egyptiläisten aiheiden käyttö art deco -lampuissa ei ole yllätys, koska tämä tyyli sisällytti faraonisten ja hengellisten aikakausien värit ja kuviot hänen luomuksiinsa. On helppo ymmärtää, miksi siitä tuli suosittu tyyli 1920-luvulla, kun se oli vielä suhteellisen uusi taidemuoto. Tässä on kolme syytä, miksi tämä tyyli on suosittu tänään. Ensinnäkin se on kiehtova esimerkki art deco -suunnittelusta.

On helppo ymmärtää, miksi tästä muotoilutyylistä tuli niin suosittu - egyptiläisillä oli paljon yhteistä 1920 -luvun paikallisten kanssa. Molemmat ryhmät olivat pakkomielle monumentaalisesta arkkitehtuurista, pyhistä tavaroista ja räikeästä muodista. Egyptiläinen muotoilu vaikutti suureen osaan art decosta, ja siinä oli pyramidimaisia muotoja, tyyliteltyjä siipiä ja tuulettavia ruokoja muiden yleisten suunnitteluelementtien joukossa.

Ranskalainen muotoilu

Sitä art deco -tyyli on jo pitkään ollut suosittu, mutta harvat ihmiset ymmärtävät, että ranskalaiset ovat vaikuttaneet modernin aikakauden kehitykseen. Tämä ajanjakso merkitsi aikaa, jolloin soveltavasta taiteesta tuli hallitseva muotoilun ja estetiikan käsite. Vaikka jugendtyylillä oli selvä romanttinen suuntautuminen, se kallistui myös voimakkaasti toimintaan. Se korvasi jugendissa olevat kauniit kukka-aiheet geometrisilla, kulmikkailla ja nuolenkärkikuvioilla. Tavallaan toiminta vei kauneuden, mutta tuloksena oli aikakausi, joka vaikutti luovan suunnittelun kaikkiin osa-alueisiin.

Clément Rousseau

Tässä harvinaisessa Clement Rousseau Art Deco Designissa 20-luvun lampusta on tyylikäs Sunburst-kuvio, ja se on valmistettu christiesin mukaan noin vuonna 1925. Tämä lamppu on yksi kolmesta, joita tarjotaan Christiesin huutokaupassa 6.2.2020. Lamppu ja taulukko on päivätty 1925, mutta tarkka päivämäärä ei ole tiedossa. Olipa päivämäärä mikä tahansa, tämä lamppu on hieno esimerkki art deco -tyylisestä suunnittelusta.

Alun perin kuvanveistäjäksi koulutettu Clement Rousseau kääntyi muotoiluun harrastuksena 1920 -luvun alussa. Hän teki yhteistyötä Jean Dunardin kanssa luodakseen suuren ryhmän lakattuja metallimaljakoita. Itse lamppu on loistava esimerkki tästä tärkeästä suunnittelukaudesta, ja se on yksi sen arvostetuimmista kappaleista. Tästä klassisesta lampusta on nykyään myynnissä monia muunnelmia.

1920-luvun art deco -tyyli oli vallankumouksellinen hetki muotoilulle ja oli kansainvälinen liike, jossa yhdistettiin useita tyylejä ja materiaaleja. Clement Rousseaus -pöytävalaisin on erinomainen esimerkki tästä tyylistä. Takorautapohja, jota ympäröivät lasidiffuusorit ja viistetty alabasteri, on ominaista Art Decolle. Ranskalaiset kokeilivat myös materiaaleja ja malleja.

René Lalique

René Lalique Art Deco 1920 -pöytävalaisimen klassinen muotoilu on sekä ajaton että kestävä. Tämä ranskalainen suunnittelija aloitti uransa jalokivikauppiaana XNUMX-luvun lopulla. Sitten hän käänsi huomionsa lasiin. Lasin teollisten mahdollisuuksien innoittamana hän loi kauniita kappaleita, jotka kuuluivat heille. Hänen työnsä oli niin innovatiivista, että hänen esteettinen perintönsä vaikutti lasin parissa työskentelevien nykyaikaisten suunnittelijoiden ja taiteilijoiden sukupolviin.

Klassinen art deco -lamppu on upea sijoitus mihin tahansa kotiin tai toimistoon. Tässä teoksessa on veistetty pronssipohja ja upea Shade of Tiffany -tyylinen opaali. Monimutkaiset yksityiskohdat lisäävät suunnitteluun syvyyttä ja viehätysvoimaa. Lampussa on leima R. Lalique -allekirjoitus, joka on kaiverrettu alustaan. Se on mukava lisä mihin tahansa huoneeseen ja on varmasti pala keskustelua.

Hyvä paikka nähdä Lalique Art Deco -lamppu on Lalique-museossa, joka sijaitsee Doucburgissa, Alankomaissa. Museossa on sekä pysyvä kokoelma että vaihtuvia näyttelyitä. Nykyinen näyttely on nimeltään Koninklijk Licht: Art Deco -aikakauden valosuunnittelu