Art Decon ja Jugendtyylin välisen eron tekeminen on usein hämmentävää. Ne ilmestyivät teollisen vallankumouksen vanavedessä ja juuri ennen ensimmäistä maailmansotaa art deco -aika vastasi 20-luvun karjaisua ajanjaksoa. Niille ominaisista modernistisista elementeistä huolimatta on mahdollista erottaa ne, jos niin käy.
Mitä eroa on jugendtyylillä ja art decolla?
Taideliike vaihteli 1800-luvun lopusta ensimmäisen maailmansodan aattoon. Se on omaksunut Euroopan uuden teollisen estetiikan. Jugend on valmistettu naturalistisista muodoista, joissa on monia tyylejä. Ne ovat geometrisia ja koostuvat kaarista, vertauksista ja puolikierroksista. Tämän liikkeen avulla on otettu käyttöön luonnollisia muotoja, kuten hyönteisiä, sekä art nouveau huonekalut kuin koriste-esineissä.
Toisaalta Art Deco ilmestyi noin vuonna 1910 ennen ensimmäistä maailmansotaa. Sodan ja sen aiheuttamia puutteitä seuraten ylellisyyttä ja vaurautta esiintyi Art Decon tyyliin. Tämä tyyli hallitsi 1920-luvulta toiseen maailmansotaan. Se käyttää myös moderneja materiaaleja, kuten ruostumatonta terästä, koristeltua puuta ja kromia. Luonnonmateriaaleilla se on yleensä kuvioitu tai graafinen, kuten seepran iho.
Art Deco ja Art Nouveau: määritelmät ja ominaisuudet
Jugend on koristetyyli, joka kukoisti 1800-luvun lopulla Yhdysvalloissa ja vanhalla mantereella. Sille on ominaista syntisen, pitkän ja orgaanisen linjan käyttö. Jugendtyyliä on käytetty useimmiten sisustuksessa, arkkitehtuurissa, julisteissa, kuvituksissa, koruissa ja lasisuunnittelussa. Se oli yritys luoda uusi tyyli, joka oli vapaa jäljittelevästä historicismista, joka oli ominaista suurelle osalle taidetta ja muotoilua 1800-luvulla.
Art Deco puolestaan on liike, joka otti olemuksensa suuren sodan lopussa. 1930-luvulla se saavutti suosiota tullakseen merkittäväksi tyyliksi. Joidenkin huhujen mukaan sen nimi on arkkitehti Le Corbusierin velkaa. Kuitenkin juuri ranskan pääkaupungissa vuonna 1925 järjestettyjen modernin koriste- ja teollisuustaiteen kansainvälisen näyttelyn aikana nimi Art Deco ilmestyi ensimmäisen kerran. Art Decolle on ominaista hienostuneet geometriset muodot ja eri synteettisten tai keinotekoisten materiaalien käyttö.
Art Deco ja Bahaus
Art Deco ja Bauhaus ovat kaksi vastakkaista teoriaa. He käyttävät myös erilaisia materiaaleja, suunnittelumenetelmiä ja tyylejä. Bauhaus on saksassa ensimmäisen maailmansodan jälkeen syntynyt taiteellinen liike. Tässä liikkeessä opiskelijaopettajia kannustetaan tekemään yhteistyötä sekä suunnittelutyöpajoissa että studioissa. Natsien liittyminen valtaan edistää suuresti koulun sulkemista.
Bauhaus-tyylille on ominaista maa- ja vesirakentamisen jäykät kulmat, jotka synnyttäen rakennuksia, joita monet historioitsijat kuvaavat luodun ilman ihmisen väliintuloa, eli ilman tunteita. Tämä jäykkä estetiikka on antanut etusijan massatoiminnolle ja tuotannolle. Hän oli mukana jokapäiväisten rakennusten globaalissa uudelleensuunnittelussa.
Huonekalut ja sisustus: kaksi eri tyyliä
Huonekalut ja sisustus ovat hämmentäviä termejä. Nämä ovat kuitenkin kaksi erillistä tyyliä. Huonekaluilla tarkoitetaan koriste-esineitä, kuten tyynyjä, verhoja, lamppuja, sänkyä tai liinavaatteet.
Vaikka sisustus liittyy suoraan koristetaiteeseen. Sen avulla voit koristella huoneen tai esineen. Niinpä sisustus koostuu esimerkiksi siitä, että huoneessa on tietty huonekalutyyli, joka maalaa ainutlaatuisen väriset seinät jne.
Tunnetuimmat taiteilijat
Monet Art Deco- tai Jugend-taiteilijoihin erikoistuneet taiteilijat, kuten Hector Guimard, ovat merkittävät teoksensa ansiosta merkinneet näiden kahden osan historiaa.
Paavali Hankar
Paul Hankar (s. 11. joulukuuta 1859) oli belgialainen arkkitehti ja huonekalusuunnittelija. Hän aloitti uransa luomalla ja veistämällä funerary-muistomerkkejä. Myöhemmin Paul Hankarista tuli arkkitehti Hendrik Beyaertin varsa vuosina 1879–1892. Jälkimmäinen kouluttaa häntä arkkitehtuuriin.
Hänen toimistonsa avajaiset vuonna 1893 Brysselissä merkitsivät alkua hänen kotinsa Hankarin asuinpaikan rakentamiselle. Hankar-talosta ja Victor Hortan Tassel-hotellista tulee kaksi ensimmäistä kuuluisan arkkitehdin jugendtyyliin rakennettua taloa.
Aubrey Beardsley
Tuberkuloosin puhkeamisen vuoksi merkittävästi lyhentyneestä urasta huolimatta Aubrey Beardsleyllä on ollut merkittävä vaikutus havainnollistamiseen. Lyhyen seitsenvuotisen uransa aikana Breadsley on ansioitunut kiistanalaisilla teoksilla. Näin ollen hänen kuvitustaan Oscar Wilden näytelmäsalomesta pidetään yhtenä jugendtyylin kiistanalaisimmista.
Antoni Gaudi
Antoni Gaudi oli uraauurtava arkkitehti, joka työskenteli pääasiassa luetteloinnissa, erityisesti Barcelonassa. Hänen tyyliään löytyy ympäri kaupunkia. Katolinen usko ja luonto innoittivat häntä. Hänen työtään leimaavat siis kaarevat linjat ja eloisat pinnat, jotka erottuvat tyypillisistä arkkitehtonisista tuotannoista. Esimerkiksi puiston penkit on tehty linjaan ihmisen selkärangan kanssa. Toisaalta Casa Milan parvekkeet edustavat ruohon lehtien ja terien abstraktioita. Juuri tämä inspiraatio erotti Gaudin muista ajan tyyleistä ja erotti hänet jugend-jäseneksi.
Louis Comfort Tiffany
Art Nouveau taiteilija Louis Comfort Tiffany syntynyt 18 helmikuuta 1848 New Yorkissa kuoli 17 tammikuuta 1933, hän erikoistui korusuunnitteluun, keramiikkaan, emalointiin ja ruukkiin, mutta hänet tunnetaan parhaiten upeista lasimaalauksiaan. Käyttämällä opaalilasia eri väreissä ja tekstuureissa, hän on luonut hämmästyttävän valikoiman jugendteoksia, jotka muistuttavat koruja, Maailman kallein Tiffany-lamppu Myytiin yli 500 000 dollarilla huutokaupassa.
Louis Majorelle
Louis Majorelle perusti Nancy Schoolin Émile Gallén kanssa. Hän on toiminut mentorina ja oppaana työssään. Ennen kuin he tapasivat, Majorellen teos kopioi antiikkityylisiä huonekaluja. Tämä ratkaiseva kohtaaminen antoi Majorellelle mahdollisuuden lisätä teoksiinsa uusia luonnon innoittamia muotoja ja teemoja.
René Jules Lalique
Tämä lasitehtaan suunnittelija on kiistatta maailman kuuluisin. Hänen perintönsä on yhä vahva. Itse asiassa monet keräilijät ovat edelleen napsimassa hänen teoksiaan. Pariisissa vuonna 1860 syntyneestä René Jules Laliquesta on tullut yksi tunnetuimmista jugend-korusuunnittelijoista. Hän on tehnyt yhteistyötä suurten ranskalaisten korujen, kuten Cartierin ja Boucheronin kanssa.
1920-luvulla René Jules käänsi selkänsä art nouveaulle nousevien Art Deco -tyylisten trendien vuoksi. Hänen palasensa muuttuivat siistimmiksi. Hän alkoi kokeilla uusia materiaaleja, kuten metallia tai emalia. Lasinpalat ovat kuitenkin edelleen hänen suosikkinsa. Niillä on kuitenkin uusia prismaominaisuuksia.
Le Corbusier
Arkkitehti Charles-Édouard Jeanneret-Gris, joka tunnetaan myös nimellä Le Corbusier, oli aluksi yksi koristetaiteen kiivaimmista vastustajista. Vuosien varrella hänestä on kuitenkin tullut yksi Art Decon tunnetuimmista taiteilijoista. Voit vierailla Le Corbusierin verkkosivustolla, joka tarjoaa retkiä ja runsaasti dokumentaatiota hänen teoksistaan.
Vuonna 1925 kuuluisa Arkkitehti tarjosi Art Deco -tuotteita, jotka olivat ristiriidassa jugendliikkeen ehdottamien "silmiinpistävien" aiheiden kanssa. Le Corbusier oli taitava puristisen estetiikan, standardoidun elinympäristön ja tiukkojen mallien kanssa. Le Corbusierin teokset olivat melko lähellä Bauhausia. He vastustivat kalliita tuotantoja, jotka ovat ominaisia Art Deco -liikkeen taiteilijoille.
Arkkitehtuuri maailmassa
Paikan kulttuurin löytäminen voidaan tehdä useilla tavoilla. Se voi olla esimerkiksi murretta, ruokaa tai jopa muotia. Arkkitehtuuri on kuitenkin ehdottomasti loistava tapa oppia lisää. Maailmassa on useita Art Deco -rakennuksia, kuten Empire State Building ja jugendporvaritaloissa ja kartanoissa, mutta myös koristeita pariisilaisten metrosuille.
- Barcelonan Casa Batllon on suunnitellut Antoni Gaudi. Se sijaitsee Passeig de Gràciassa. Casa Batllo on yksi hänen tunnetuista teoksistaan, joka viittaa Pyhän Yrjön ja lohikäärmeen legendaan.
- Arkkitehti Otto Wagnerilla oli rooli Wienin kaupungin uudistamisessa 1900-luvun kynnyksellä. Majolikahaus-kerrostalo on yksi hänen menestyneimmistä ja arvostetuimmista teoksistaan. Se valmistui vuonna 1898.
- Brysselin pyhän sydämen kansallinen basilika rakennettiin juhlistamaan tasaisen maan itsenäisyyden 75-vuotispäivää. Se on Art Deco -tyyliä.
- Empire State Building New Yorkissa on rakennettu vuonna 1931. Se on 103-kerroksinen pilvenpiirtäjä, joka piti hallussaan kaupungin korkeimman rakennuksen ennätystä 83 vuotta.
Niiden ulkonäköjaksojen lisäksi tärkein ero Art Decon ja Art Nouveaun välillä on pohjimmiltaan estetiikka. Jugendtyylille ominaiset orgaaniset ja sulavat muodot edustavat tarkkaa vastausta taiteilijoiden haluun irrottautua järjestäytyneistä ja tavallisista rakenteista, jotka ovat aivan liian jäykkiä. Toisaalta Art Decon rohkeat ja hienostuneet mallit kaikuvat suuresti teollisen vallankumouksen viehätystä.