Vintage-sisustus on vuosien ajan voittanut suunnittelijoiden sydämet ympäri maailmaa. Uusien modernien koristeiden saapumisen edessä se pitää parhaan paikan koristelumaailmassa. Art deco syntyi 1900-luvun alussa ja sen avulla voimme matkustaa ajassa taaksepäin tähän päivään. Tämä artikkeli sisältää kaiken, mikä liittyy tuon ajan vintage-koristeluun.

Kaikki vintage-art decosta, aikakausista ja tyyleistä maailmassa

Art Deco -tyyli alkoi tulla tunnetuksi ennen ensimmäistä maailmansotaa esittelemällä uuden kuvan taiteesta. Se yhdistää klassisen tyylin nykyaikaiseen tyyliin. Ensimmäisen maailmansodan jälkeen syntynyt Art Deco alkoi laajentua vasta 1920-luvulla ja sitten taantua 1930-luvulta. Siinä korostuvat geometriset muodot ja rohkeat materiaalit, jotka erottuvat muista arkkitehtuurityyleistä. "Art Deco" tai tarkemmin sanottuna koristeelliset taiteet sisältävät kaikki sisustusarkkitehtuuria, kuten lasimaalauksia, kuvakudoksia tai maalauksia ja veistoksia.

Tämä sanasto edellyttää useiden kriteerien yhdistelmää kuvaamaan sitä täydellisesti, nimittäin väriä, geometriaa ja väriä jne.

Art Deco äänestettiin parhaaksi sisustustyyliksi Pariisissa vuonna 1925 järjestettyssä modernien koriste- ja teollisuustaiteen kansainvälisessä näyttelyssä.

Tämäntyyppinen sisustus seuraa kahta trendiä, ensimmäinen on mahtipontinen tyyppi, joka on tarkoitettu varakkaalle asiakaskuntalle. Se koostuu siitä, että käytetään esineitä, joita omistaja on jo käyttänyt niiden käyttämiseen rakennukseen. Toinen seuraa toimivaa suuntausta, joka on omistettu laajalle yleisölle. Jälkimmäinen koskee pääasiassa julkisten rakennusten, kuten koulujen, sairaaloiden, stadionien tai yhteisasumisen, koristelua. nykyään voit helposti osta art deco -lipasta Selencystä epäsuorasti.

Art Decon valmistuksessa kussakin veistoksessa käytetyt materiaalit sisältävät symbolisia arvoja. Statuaasit edustavat persoonallisuuksia, jotka korostavat niiden merkitystä. Näemme art deco -tyylin näkyvän pääasiassa Ranskassa, Yhdysvalloissa, mutta myös Saksassa Bauhaus-tyyliin.

Mikä on Art Decon kehitys vuodesta 1910 vuodesta 1980?

1910-luvulla syntynyt art deco saavutti nopeasti huippunsa arkkitehtonisen sisustuksen alalla noin vuonna 1920. Toiseksi häntä arvosteltiin taiteilijayhteisössä liian pinnalliseksi. Tämäntyyppinen arkkitehtuuri, joka löytyy pääasiassa vapaa-ajan paikoista, kuten elokuvateattereista tai teattereista, on tullut yhä suositummaksi.

Jokainen maa pitää Art Decoa kulttuurisesti tärkeänä, toisin kuin Ranskaa, joka on sen alkuperämaa.

Toisen maailmansodan jälkeen siitä tuli suuri merkitys Belgiassa, ja se merkitsi historiaansa Kanadassa ja Yhdysvalloissa historiansa leimaajien ansiosta. Nämä kaksi suurta maata kokoavat yhteen muiden maiden arkkitehtuurit. Näissä maissa Arts Deco jatkaa luomistaan.

Tämän arkkitehtuurin osatekijät ovat tärkeitä näille maille, koska niiden ansiosta niillä on kulttuurinen riippumattomuus. Tämä tyyli symboloi tulevan suihkukoneen rikkautta, joka toisen maailmansodan jälkeen korvaa Luksusveneet, jotka yhdistävät Euroopan Amerikkaan. Osa valmistuksessa käytetyistä laitteista tuotiin Euroopasta.

Commode art déco style vintage

Mitä tyylejä art deco -lipaskolle 1960-luvulta 1980-luvulle?

Vuodesta 1960 vuodesta 1980 useat art deco -huonekalut olivat muodikkaita tämän sukupolven aikana. Jaloista materiaaleista valmistettujen lipaskojen rinnassa on kaunein ja parhaiten suunniteltu tuolloin. Siinä on kolme riviä laatikoita ja se on lähellä Ludvig XIV -tyyliä. Sen valmistus alkoi noin 1600-luvulla. Se on kuitenkin edelleen erittäin haluttu. Tässä muutamia Louis XIV -tyylisiä malleja.

Quebecin lipas

Quebecin lipas oli osa tuon ajan muotia varastokalusteiden keskuudessa. Sille on ominaista sorkkaraudat, joihin liittyy vyö. Sen keskellä on kuoriveistos. Sama pätee sen kasvoihin ja kylkeen. Monet aiheet koristavat tämän lipaston reunaa jaloilleen. Siihen aikaan oli harvinaista löytää tällä tavalla koristeltua lipasta. Tämä malli on erityisesti maalattu kasvisväreillä, avautuu julkisivuun ja sen laatikot on koottu yhdynnällä.

Lipas, jossa on grifuunijalat ja pallo

Ludvig XIV -tyylistä laatikoiden rintakehä, jossa on griffin-jalat ja pallo, on yksi niistä. Kuten edellisessä mallissa, siinä on myös riisuttu vyö, joka on havaittu kasvoilla. Keskiosa on peitetty kuoriveistoksilla tai ruusulla. Jälkimmäiset ovat hyvin ohuita, ne osoittavat laatikoiden rinnan todellisen kauneuden. Sivut muistuttavat muita huonekaluja, tämä antaa sille vaikutelman suuresta yksinkertaisuudesta.

Nämä lipastarin tyylit olivat tuolloin hyvin harvinaisia sen valmistuksen vaikeusten vuoksi. Lisäksi se vaatii huolellista työtä. Pää kasvoillaan kuvanveiston valinta on suuri vapaus. Ranne ja lukko on yleensä valmistettu hienoksi työstetystä kuparista tai pronssista. Nämä toiminnalliset esineet tuovat esiin laatikoiden kauneuden. Sen myötä tuon ajan lipaskossa on hienostunut tyyli, joten miksi et ostaisi sellaista sisustamaan sisustustasi?