Patsaiden valmistus ei ole peräisin vuosisadaltamme tai vielä vähemmän viime vuosisadalta. Sen alku on paleoliittinen aikakausi, noin -20 000 eKr.

Muinainen pronssi

Kuvanveiston alkuaikoina se muovattiin luu- tai sedimenttikiveillä, kuten piikivellä. Jälkimmäinen vahvistaa myös harvinaisen kuvanveiston laadun. Vanhin luetteloitu veistos on "Hohle Felsin tuli", se on 40 000 vuotta vanha ja valmistettu norsunluusta.

Itse asiassa vanhoissa malleissa on enimmäkseen naisten tai eläinten esityksiä. Ajan myötä ilmestyi uusia materiaaleja ja kuvanveistotekniikoita. Ensin savi ja saven mallinnus kohti neoliittista, sitten metalli ja sen erilaiset prosessit paljon myöhemmin. Pronssin käyttö tapahtui neooliittisen kauden loppua kohti, jolloin pronssikausi alkoi.

Patsaan valmistus ja materiaali

Keramiikan ja saviveistoksen valmistusmahdollisuuden löytämisen jälkeen monet muut materiaalit todettiin käyttökelpoisiksi (kipsi, posliini, kalkki, metalli ja puu, mukaan lukien marmori). Tämän jälkeen veistos vetoaa useisiin suunnittelutekniikoihin: muottiin, mallinnuksen, valettuun tekniikkaan ja karsimistekniikkaan.

Periaatteessa muinaiset taiteilijat etenivät vain kuparilla. Vähitellen he asentavat seoksia, joista pronssi johtaa. Jälkimmäinen on kuparin ja tinin seos. Pronssi sisältää kuitenkin muita mineraaleja, kuten sinkkiä ja mangaania, jotka oikeuttavat metallin kulumisen.

Tekniikoista, jotka on pronssit kadonneella vahalla (valurautatekniikka) on kulunein pronssiveistäjä. Kadonneen vahan prosessi on kehittynyt sen löytämisen jälkeen, mutta periaate pysyy samana. Aloitamme aina mallintöistä. Jälkimmäinen on tekniikka, joka vaatii kätevän materiaalin (vahan, saven tai kipsin) käyttöä useimmissa tapauksissa). Kuvanveistäjä tekee statuksestaan mallin vahalla. Siinä on muutamia virtaussauvoja, joita kutsutaan suihkuksi. Kun tämä vahamallinnus on valmis, se peittää kappaleen tulenkestävällä materiaalilla (savella tai kipsissä) ja laittaa sitten kaiken tuleen. Vahan on virrata siitä, se asettaa onton muotin, jossa nestemäinen pronssi kaadetaan. Se antaa sen jäähtyä ja avaa sen. Tuloksena on pronssitaideteos, joka on valmistunut tiiviisti. Tietenkin on tarpeen tehdä joitain säätöjä ja viimeistelyjä (luistelu, kiillotus jne.). Patina palauttaa värit pronssiin, joka työn valmistuttua näkyy keltaisena.

Taide ei ole koskaan menettänyt arvoaan antiikin jälkeen, sekä luojansa että kiiltonsa silmissä. Patsaan arvio perustuu pääosin sen ikään. Hienostunut esine, joka juontaa juurensa viime vuosisadalle, on usein vähemmän arvostettu kuin yksinkertainen 1800-luvun rintakuva. Kuvanveistäjän tekniikalla tunnistetaan laadukas teos. Veistosten myyntiverkosto on kuitenkin vaikea. Myyjien ja ostajien on otettava huomioon mahdolliset riskit väärennösten esiintymisen ja teosten hintojen välillä. Roger Godchaux'n istunut leijonanpentu voitti ennätysmyynnin Ranskassa, veistos myytiin 29 140 eurolla.

Kriisi iskee museoihin

Viime kuukausina maailmalla on ollut suuria talousvaikeuksia pandemian takia. Taideyhteisö on yksi tärkeimmistä, joihin tämä kriisi vaikuttaa. Pariisin Rodin-museota ei säästetä.

Rodin-museo on Auguste Rodinin teoksille omistettu laitos. Auguste Rodin sattuu olemaan lahjakas 1800-luvun taiteilija. Hän ei vain veistänyt, vaan myös piirsi ja kuvasi. Rodin oli myös keräilijä. Hänen kokoelmassaan esiintyy von Goghin, Renoirin tai LeMoynen teoksia. Nämä kokoelmat tulevat kaikkialta maailmasta (Kreikka, Egypti, Amerikka, Kiina...). Museo pyrkii näyttelyissään antamaan tilaa näille kokoelmille. Camille Claudel omistaa yksinomaan oman huoneen Biron-hotellissa (yksi museon rakennuksista, toinen on Villa des Brillants). Claudel oli Rodinin muusa.

Museossa on yli 25 000 taideteosta, se on yksi Ranskan tärkeimmistä museoista. Instituutti rekisteröi vuosittain 700 000 kävijää, joista suurin osa on ulkomaalaisia. Tämä luku tekee museosta Ranskan kahdeksanneksi elävimimman museon. Kokonaisuus on tietenkin nauttinut monista menestyksistä ja osallistuu useisiin maailmannäyttelyihin.

Museo joutui kuitenkin sulkemaan ovensa pandemian vuoksi. Museon johtaja Catherine Chevillot arvioi sulkemisen aikana 4,4 miljoonan euron menetykseksi. Äskettäisestä uudelleenavaamisesta huolimatta toimielin uhmaa edelleen vaikeuksia, jotka johtuvat vierailujen laskusta. He aikovat maksaa tämän menetyksen myymällä pronssiveistoksia.

Mistä ostaa kopio muinaisesta pronssiveistoksesta?

HTdeco on sisustusesineitä myyvä sivusto. Yli 15 vuoden olemassaolon jälkeen tarjoamme sinulle parhaat valikoimat kalusteita ja patsaita. Tuotteemme ovat alkuperäisiä, jalostettuja ja kunkin alan asiantuntijoiden valmistettuja. Erityisesti suosittelemme pronssipatsaitamme, jotka on valmistettu kadonneesta vahasta. Taiteilijat toimivat niin, että veistokset vievät takaisin toiselle aikakaudelle, esimerkiksi 1800-luvulle.

Veistoksemme ovat toteutujen taiteilijoiden suunnittelemia Kiinassa. Itse asiassa tekniikka pysyy samana kuin perinteinen tekniikka. Taiteilijamme tekevät vahamallinnuksen ja peittävät sen sitten tulenkestävällä materiaalilla (sementillä) varmistamalla, että suihkut ja tuuletusaukot on asennettu. Näiden sijainti on tärkeä, koska ne mahdollistavat pronssin difuusion muotin yksityiskohdissa. Sitten he harjoittelevat poistamista ja viimeistelyä. Viimeistelyt merkitsevät kohteen tarkkuutta ja jalostusta. Yrityksemme on erittäin inspiroitunut antiikin, siksi haluamme hioa tuotteitamme.

Muinaisten veistosten kautta löydämme erilaisia esityksiä kaikista luokista (mies, nainen, eläimet, soturi). Jumaluuksien piirretyt ovat yleisimpiä. Tämän jälkeen tunnistettiin kreikkalaisten tai roomalaisten jumalten patsaat, patsaat (1800-luvun kuvanveistäjien suuri inspiraatio). On esimerkiksi Artemision (Kreikkalainen Kapin jumala, 460 eaa.), Heran ja Afroditen (kreikkalainen ja roomalainen jumalatar) patsaita, Antoine Louis Baryen Leijona käärmeen kanssa.

Kauppa tarjoaa laajan valikoiman antiikkista kopiointia, joka toimitetaan enintään 2 päivässä.