La escultura de bronce ocupa un gran lugar en la actividad artística. Durante tres milenios, la práctica de la cera perdida ha sido el tiempo de cruce y sigue desa teniendo su huella en el mundo del arte.

El arte se expresa de muchas maneras. Es un concepto libre que depende del tiempo y lugar de su representación. Sin embargo, el término puede referirse a la arquitectura, la literatura, la escultura, la pintura, la música, la danza o la poesía. En particular, el arte moderno también abarca el cine, el teatro, la fotografía y los cómics.

La realización de una escultura de bronce por cera perdida

El diseño de una escultura de metal se realiza de diferentes maneras: mediante el modelado, mediante moldeo, mediante la técnica de fundición, por técnica de tamaño.

La técnica de cera perdida es, sin embargo, la más utilizada. Esta técnica permite reproducir en detalle la obra buscada por el artista.

Modelado de cera

Para crear una escultura de metal, es necesario tener un modelo áspero. El proceso de cera perdida comienza con la fabricación de una réplica de cera. Se hace con tus propias manos. Este modelado permite satisfacer el deseo del creador a un milímetro. El proceso tradicional y el proceso moderno difieren en algunos aspectos.

La técnica tradicional: cera y terracota

Una vez completado el modelo de cera, se cubre con una capa de arcilla añadida a una varilla de fundición. Luego agregue otra capa de excremento de burro seco. Todo está ligado por alambre si el trabajo es de una dimensión importante. Se permite secar y colocarlo en un fuego para que la cera fluya de ella, de ahí el nombre de la técnica.

Una vez extraída la cera, el molde todavía se cocina sobre un fuego fuerte durante varias horas. Esta cocción endurece el molde y descarga la herramienta del excremento del burro. Una vez terminado, pasamos a la fundición de bronce. Las fundiciones tradicionales tienen mejillones, previamente calentados a 1.200 grados celsius en la arena. Vierten bronce líquido directamente o con un utensilio.

Queda esperar a que se enfríe y destruir el molde para dar paso a la estatua. Los acabados se pueden hacer en este momento (pulido, lijado, etc.).

Técnica moderna: cera, yeso y elastómero

Actualmente, el molde consiste en una capa de elastómero cubierto con una cáscara de yeso. Una vez terminada la réplica de cera, se debe cubrir el modelado de un material refractario. La barra de hierro se sustituye por embudos y conductos para el paso del metal. De hecho, es necesario asegurarse de que la apertura de los chorros (embudos) es accesible durante la fundición.

Cuando se completa el yeso, el bronce líquido se vierte en él. Después de enfriar, la eliminación se realiza. El elastómero es muy fácil de dar la vuelta, una de las ventajas de su uso.

Cada obra es única en la firma de su creador. Los fabricantes de esculturas albergan a celebridades como el suizo Alberto Giomecitti.

Aleaciones de bronce

El bronce es la aleación de cobre y estaño. En el pasado, el término bronce se daba a todas las aleaciones de cobre. El bronce se compone entonces de 50% de cobre, 6% a 20% estaño y otros materiales como zinc, plomo, manganeso y arsénico. El zinc garantiza la coulabilidad y el estaño asegura la dureza de la aleación. La ventaja de sus componentes es la gran resistencia al desgaste.

Pero ten cuidado, el bronce a menudo se confunde con la regulación. Este último es el resultado de plomo de baja proporción, antimonio y aleación de estaño. El reglamento es mucho más frágil.

Sin embargo, hay diferencias discernibles entre los dos metales.

  • En primer lugar, en términos de peso. De hecho, el bronce es más pesado. Sin embargo, un experto en fraude puede llenar el reglamento con plomo y, por lo tanto, cargar este último.
  • En segundo lugar, difieren a nivel de pátina. Raspa el metal, si la parte inferior resulta ser amarilla, demuestra que estamos en presencia de bronce, si el fondo es blanco, es regular.
  • En tercer lugar, son diferentes en términos de resonancia. El bronce emite un sonido agudo, mientras que la regulación apenas tintinea. Cuarto, la diferencia está en el final. La regulación es difícil de trabajar, a diferencia del bronce, que se graba fácilmente.

Los productos de la pátina

El color de la superficie de bronce se puede cambiar aplicando una pátina para obtener otros tonos (verde, beige, rojizo o marrón). La superficie del bronce se calienta con un soplete mientras se extienden ácidos para oxidar el metal.

Estos ácidos varían de ácido nítrico, permanganato de potasio, nitrato de cobre, óxido de hierro, óxido de zinc, etc. Es difícil descubrir los colores originales de un bronce antiguo, pero su pátina es magnífica.

Las obras de las esculturas de bronce

La historia registra extraordinarias artes de bronce. De hecho, estas esculturas de bronce hacen ventas increíbles a pesar de que sus precios a menudo superan el millón de dólares.

La escultura animal ha existido desde la antigua Grecia, pero en el siglo XVIII los bronces animales fueron reproducidos por muchos artistas, como Antoine-Louis Barye. Mientras que los artistas de los siglos XIX y XX hicieron esculturas contemporáneas, Auguste Rodin y Camille Claudel utilizaron personajes para sus obras de arte.

A principios del siglo XX el arte evolucionó con más modelos art decó, las figuras de criselefantina fueron un gran éxito con Demetre Chiparus

Hay muchas representaciones, algunas de las cuales tienen colecciones enteras. Hay, por ejemplo, los diseños casi perfectos de los carruajes romanos. Todavía hay estatuas que se remontan a nuestro tiempo, como el Gennarelli Amadeo. La escultura conserva las historias y guerras del pasado.

Jean-Batiste II Lemoine, L. R. Luce, Alberto Giacometti, Jean de Boulogne y Pietro Tacca fueron algunos de los muchos escultores que marcan el siglo XVIII.

Alberto Giacometti es un conocido pintor/escultor suizo. Participó en el movimiento artístico surrealista. El surrealismo incluye el proceso de creación de artistas (escultura, pintura, música, etc.) por todas las formas psíquicas más allá del control de la razón.

Estas obras de arte son muy raras, pero se pueden ver en galerías de arte o museos.

Un concepto que bordea de cerca la libertad de expresión. Pero artísticamente, este movimiento se extendió mucho en ese momento. Alberto Giacometti crea más de 15 estatuas famosas y también se invita a sí mismo en otras actividades como la pintura y la escritura. Su mejor trabajo fue "The Walking Man I" en 1960.