Tres razones para comprar una lámpara art deco 1920

Cuando busque una lámpara Art Deco de la década de 1920, asegúrese de mirar su diseño y construcción. Los nuevos modelos tienen rayas moldeadas, mientras que los originales tienen bordes lisos. Los planos y las alas también son mucho más planos que los originales, y las ranuras son a menudo blancas o plateadas. La nueva forma del ala es casi plana en el borde, mientras que los originales suelen tener bordes redondeados. Del mismo modo, el diseño de los apliques es ligeramente diferente.

Art Nouveau

Reproducción El lámparas art nouveau son réplicas casi perfectas de sus contrapartes vintage. Por lo general, presentan un cuerpo de vidrio azul con alas de metal cromadas y una cola. Las alas y la cola suelen ser de 7 5/8 de altura, y el cuerpo de las lámparas suele ser de un satén azul cobalto. Las lámparas Art Deco de reproducción también pueden parecer aviones. Las alas y la cola están chapadas en cromo, y la lámpara mide 13 1/4 de envergadura por 7 5/8 de alto.

Varios ejemplos notables de lámparas artísticas incluyen la lámpara lunar egipcia de Ronson. Otros ejemplos de estas lámparas representan a Cleopatra y las pirámides de los aztecas. Además de las formas femeninas, muchas lámparas art deco cuentan con animales. Algunos representan gacelas. Otros ejemplos se basan en el trabajo del decorador francés Jean-Michel Frank, quien utilizó grandes bases hechas de cristal de roca y turquesa.

El estilo también se encuentra en los países nórdicos. En Finlandia, el Art Nouveau era conocido como Jugendstil y a menudo se combinaba con el estilo romántico nacional de cada país. El arte finlandés floreció durante el período, y fue durante este período que el Gran Ducado de Finlandia, que es parte del Imperio ruso, celebró su edad de oro. Uno de sus artistas más famosos, Akseli Gallen-Kallela, fue uno de los principales artistas finlandeses después de la Exposición de París de 1900.

Cubismo

La influencia del gótico, los arcos medievales y el arte egipcio y mesoamericano influyeron en los diseños de lámparas y muebles victorianos. Este estilo cobró impulso durante la primera década del siglo XX. Sus formas geométricas y estructuras lineales eran más fáciles a la vista que los estilos anteriores. El estilo distintivo de la lámpara y mesa art deco de 1920 es un excelente ejemplo de esta influencia. Si bien es fácil ver por qué el estilo de estos objetos fue tan popular durante este período, debe tenerse en cuenta que la influencia del cubismo se extiende mucho más allá del arte.

El cubismo fue un estilo artístico que se originó a principios del siglo XX. Se distinguió de todos los estilos anteriores al combinar planos en dos dimensiones de color fuerte. El cubismo fue popular en muchos campos, incluyendo la arquitectura, el diseño y el arte comercial. Muchas de sus características han perdurado, incluyendo una amplia variedad de formas de arte. Y debido a esta influencia, estas lámparas y vajillas se han vuelto muy populares y coleccionables.

Motivos egipcios

El uso de motivos egipcios en lámparas art deco no es una sorpresa, ya que este estilo incorporó colores y patrones de las épocas faraónica y espiritual en sus creaciones. Es fácil ver por qué se convirtió en un estilo popular en la década de 1920, cuando todavía era una forma de arte relativamente nueva. Aquí hay tres razones por las que este estilo es popular hoy en día. En primer lugar, es un ejemplo intrigante de diseño art deco.

Es fácil ver por qué este estilo de diseño se hizo tan popular: los egipcios tenían mucho en común con los lugareños de la década de 1920. Ambos grupos estaban obsesionados con la arquitectura monumental, los bienes sagrados y la moda llamativa. El diseño egipcio influyó en gran parte del Art Deco, con formas piramidales, alas estilizadas y cañas en abanico, entre otros elementos de diseño comunes.

Diseño francés

El estilo art decó ha sido popular durante mucho tiempo, pero pocas personas se dan cuenta de que los franceses han contribuido a la evolución de la era moderna. Este período marcó un momento en que las artes aplicadas se convirtieron en el concepto dominante de diseño y estética. Si bien el estilo Art Nouveau tenía una orientación romántica definida, también se inclinaba fuertemente hacia la función. Reemplazó los hermosos motivos florales que se encuentran en el Art Nouveau con patrones geométricos, angulares y chevrones. En cierto modo, la función le quitó belleza, pero el resultado fue una era que influyó en todos los aspectos del diseño creativo.

Clément Rousseau

Este raro diseño Art Deco de Clement Rousseau de la lámpara de los años 20 presenta un elegante patrón Sunburst y se produjo alrededor de 1925, según Christies. Esta lámpara es una de las tres que se ofrecen en la subasta en Christies el 6.2.2020. La lámpara y la mesa están fechadas en 1925, pero se desconoce la fecha exacta. Cualquiera que sea la fecha, esta lámpara es un buen ejemplo de diseño de estilo art deco.

Originalmente formado como escultor, Clement Rousseau se dedicó al diseño como pasatiempo a principios de la década de 1920. Colaboró con Jean Dunard para crear un gran grupo de jarrones de metal lacado. La lámpara en sí es un gran ejemplo de este importante período de diseño, y es una de sus piezas más preciadas. Hay muchas variantes de esta lámpara clásica a la venta hoy en día.

El estilo art deco de la década de 1920 fue un momento revolucionario para el diseño y fue un movimiento internacional, combinando varios estilos y materiales. La lámpara de mesa Clement Rousseaus es un excelente ejemplo de este estilo. La base de hierro forjado, rodeada de difusores de vidrio y alabastro facetado es característica del Art Deco. Los franceses también experimentaron con materiales y diseños.

René Lalique

El diseño clásico de la lámpara de mesa René Lalique Art Deco 1920 es atemporal y duradero. Este diseñador francés comenzó su carrera como joyero a finales del siglo XIX. Luego dirigió su atención al vidrio. Inspirado por las posibilidades industriales del vidrio, creó hermosas piezas que les pertenecían. Su trabajo fue tan innovador que su legado estético influyó en generaciones de diseñadores y artistas contemporáneos que trabajaban con vidrio.

Una lámpara art deco clásica es una inversión maravillosa para cualquier hogar u oficina. Esta pieza cuenta con una base de bronce tallado y un impresionante ópalo de estilo Shade of Tiffany. Los intrincados detalles añaden profundidad y encanto al diseño. La lámpara tiene un sello de la firma R. Lalique inscrito en la base. Es una buena adición a cualquier habitación y seguramente será una pieza de conversación.

Un gran lugar para ver una lámpara Lalique Art Deco es en el Museo Lalique, ubicado en Doucburg, Países Bajos. El museo alberga tanto una colección permanente como exhibiciones cambiantes. Una exposición actual se titula Koninklijk Licht: Light Design of the Art Deco Era