A finales del siglo XIX y principios del XX, un estilo decorativo fue un gran éxito en Francia. La disciplina artística estaba estrechamente relacionada con la sociedad y estaba en constante evolución.
El viento del impresionismo marcó un hito esencial en la historia del arte y tocó todas las nuevas creaciones como la pintura, la creación y el modelado, el arte decorativo, el diseño y la arquitectura.
¿Cuál es el estilo art nouveau?
Este estilo de moda apareció a principios de la década de 1880. Este nuevo arte se centra especialmente en formas y diseños: se expresan diseños, las líneas son nítidas con adornos y patrones.
Los artistas de la época usaban tipos o adornos esculpidos con formas de arte gráfico. En este caso se convirtió en un estilo deco resultando en la reacción contra el impresionismo.
El campo del arte nuevo o moderno nació, ya que cada carpintero se dedicaba a una nueva concepción del arte y se orientaba a sí mismo en la decoración y la comodidad. Cubierta principalmente arquitectura, diseño de interiores, escultura, vidrieras y pintura incidental. La creación es elegante en inspiración de mujeres, hojas, flores o evocaciones simbólicas.
Los artistas se estaban metiendo en el diseño. El arte de la fabricación de gabinetes, la cerámica y el esmalte nos hizo vida. Evolucionaron y adoptaron un estilo geométrico.
En la década de 1900, la fabricación de muebles ilustró la riqueza del art nouveau. Los muebles estaban mejorando y diversificándose. Muchos artesanos se inspiraron en los suministros del hogar, como la cama, el armario, las sillas y el sofá.
Materiales y revestimientos del asiento
En Francia, el Art Nouveau ha favorecido un objeto de decoración de interiores como muebles y cristalería. Cada decoración interior ilustraba la cultura de los habitantes y sus ocupantes. Entre las obras del siglo XIX, los sillones formaban parte de ella. Tenían su propia importancia en la cultura y la vida cotidiana de los franceses.
La silla se define como un asiento de espalda y armas que reemplazó a los púlpitos (chaiéres) de la Edad Media. Desde entonces, ha sido móvil y siempre presente en el comedor y sala de estar.
Ha evolucionado mucho dependiendo del tiempo. El material utilizado en su diseño variaba de una época a otra. En la época de los reyes de Francia, fue construido a partir de piedras preciosas o madera tallada, y a menudo en revestimiento de terciopelo totalmente decorado en casas reales.
Durante el período renacentista, los sillones fueron construidos de madera y revestidos de cuero, imitación o tapices adornados con árabe, cuyo arte se trabaja con el máximo cuidado.
La madera ha sido la principal materia prima a la hora de diseñar sillones durante años.
El Art Nouveau está marcado por varios creadores de arte. Podemos citar:
- La creación traída por el arquitecto y diseñador francés Eugenio Gaillard, nacido en 1862 en París y fallecida en 1933. Basó su arte en el uso de las maderas como materia prima y se inspiró en la naturaleza como una inspiración sin rehacerlas en la reproducción, pero las convirtió en un motivo.
- Michael Thonet es un ebanista e industrial alemán que marcó esta época en la creación de un sillón de madera maciza curva y ha disfrutado de un gran éxito en el mundo de la fabricación de gabinetes. La silla número 14 o "silla de bistró" lo convirtieron en un gran éxito. Todo ello con el fin de aportar otra visión sobre la creación de material geométrico. Usó madera curva marrón para sus sillones antiguos.
- Josef Hoffmann creó una antigua silla de comedor a principios de 1900. La obra perteneció al art nouveau y está hecha de hayas, lacadas de color marrón pintada, pulidas a mano. Hay sillones de estilo Art Nouveau vieneses hechos de roble negro. También hay mesas de centro vintage, tumbonas de madera curvadas, muebles de oficina, muebles de estar de haya verde o rojo, farolas y la gran suspensión vienesa.
- Louis Majorelle, cuyo nombre real es Louis Jean Sylvestre Majorelle, es un ebanista del siglo XIX. Ha producido varios tipos de sillas de estilo Art Nouveau estilo sillón art deco con ribete alto, la silla de respaldo alto marcada entre muchas otras creaciones.
Los nuevos materiales utilizados
Los materiales utilizados son variables y múltiples. Desde la madera hasta el uso del vidrio, pasando por la tela y el hierro forjado, utilizando piedra, metal y cerámica. Los modelos Art Nouveau inspiraron todos los asientos de las épocas que siguieron, así como la sillón art deco en tela a menudo tiene patrones de art nouveau.
Para los bosques, los más apreciados son el tamarindo, la caoba de Brasil (plateada o sólida), o el limonero que son maderas exóticas. También hay roble, nogal, pera, palisandro, ébano y sicomoro.
El material ha mejorado y variado según los estilos. Estos son reconocibles por su línea curva y decorados con marqueterías de nácar, marfil o metales.
Los colores del art nouveau
Los contrastes de color juegan un papel importante en la creación del Art Nouveau. Las creaciones se basan en elementos coloridos como azul, oro, verde, gris, rosa, malva, beige, tono suave o pastel. La característica del motivo se basa principalmente en la naturaleza, las flores y principalmente los animales.
¿Cuál es el precio de una silla de estilo art nouveau?
Esta propiedad tiene un valor único desde sus inicios hasta la actualidad. Conserva su riqueza en su materia. Varias empresas se han inspirado en estas viejas obras. A partir de nuestro día, el precio de los muebles antiguos varía según la tienda de antiguedades y el distribuidor.
¿Dónde comprar sillas de estilo art nouveau?
Para los muebles de esta marca, a menudo están disponibles en tiendas de antiguedades o en distribuidores. En cuanto a los muebles de este estilo, muchas tiendas los distribuyen inspirándose en las antiguas creaciones manteniendo su forma y peculiaridades.
El Art Nouveau fue el resultado de esta sed de modernidad, viviendo en un ambiente de vida más moderno al tomar la naturaleza como referencia. Esto se refería a la mayoría de las habitaciones de la casa, refiriéndose a la sala de estar y el dormitorio. Tiene que ver con este rico arte y el alcance de todos. En ese momento, el renacimiento artesanal no se limitaba a Francia. En Inglaterra, se convirtió en el movimiento de Artes y Oficios en Alemania y tomó el nombre de Jugendstil. El concepto sigue siendo el mismo y se ha ido convirtiendo en una fuente de inspiración para los nuevos diseñadores en nuestro tiempo.