Alberto Giacometti, der ursprünglich aus der Schweiz stammte, galt als der größte Bildhauer und Maler seiner Zeit.

Noch heute stellen seine Kunstwerke große Sammlungen von Kunstobjekten dar und werden für jeweils mehr als 100 Millionen US-Dollar verkauft. Seine Skulpturen und Gemälde, die den Kubismus-Stil und dann den Surrealismus entlehnt haben, werden in großen Ausstellungen auf der ganzen Welt ausgestellt. Lassen Sie uns herausfinden, wer Giacometti ist!

Wer ist der Mann Alberto Giacometti?

Alberto Giacometti (* 10. Oktober 1901 in Borgonovo) ist ein Schweizer Bildhauer und gestorben am 11. Januar 1966 im Alter von 64 Jahren in Coire. Er wurde sehr berühmt für seine Arbeit "The Man Who Walks" und verkaufte für mehr als 140 Millionen US-Dollar auf dem globalen Sammlerstückmarkt.

Er war der Sohn von Giovanni Giacometti, selbst Maler, und Annetta Stampa. Schon früh führte ihn sein Vater in die Malerei ein, die er 1913 erstmals anfertigte. Seitdem malt und formt er in Werkstätten, in die er selbst eingezogen ist.

Obwohl seine Karriere als Künstler 1913 begann, praktizierte er während seiner College-Jahre in Schiens und dann während der Universitätszeit an der School of Fine Arts in Genf. Aber seine berufliche Karriere begann nach seiner Tournee durch italienische Städte und italienische Künstler, in denen er seine Leidenschaft teilte.

1922 in Paris angekommen, begann er eine prestigeträchtige Karriere bei seinem Mentor Antoine Bourdelle und entwickelte seinen eigenen Stil mit einer Mischung aus Kubismus und dem Surrealismus.

Alberto Giacometti dans son atelier

Surrealismus

Seit er 1922 in Paris lebt, ist Giacometti mit surrealistischen Künstlern der Vergangenheit liiert, darunter Joan Mino, Jean Arp, Louis Aragon, André Manon, etc. Und dann stellte er seine Werke zusammen mit seinen Künstlern aus und schloss sich ab 1931 ihrer Gruppe an.

Er vervielfachte seine Leistungen, nahm an surrealistischen Ausstellungen teil und zeichnete Figuren nach den Büchern von René Crevel. Er nahm auch am Schreiben der Zeitschrift "Surrealismus im Dienste der Revolution" teil. Zu diesen surrealistischen Arbeiten gehören The Symbolic Functioning Object of 1930, Anxiety, Violence, Uncertainty, The Walking Woman oder The Lying Woman.

Tief betroffen vom Tod seines Vaters am 25. Juni 1933 organisierte er im darauffolgenden Jahr eine große Ausstellung zum Gedenken an seinen Vater. Und es ist das erste Mal, dass er seine Werke dem amerikanischen Volk in Julien Lévys Galerie in New York zeigt.

1935 wurde er nach einem Streit mit André Breton und anderen Mitgliedern des Kreises aus der surrealistischen Gruppe ausgeschlossen. Aber seine Skulpturen bleiben in mehreren surrealistischen Manifestationen zu sehen.

Bronzeskulpturen

Alberto Giacometti verwendet Gips-, Guss- oder Bronzematerialien, um ein Objekt zu formen. Aber letztere, bleibt sein Lieblingsthema par excellence. Mit diesem Metall konnte er grandiose Arbeiten mit einer Höhe von mehr als 2 Metern, längs-menschlichen Formen und schwer zu definieren machen.

Es ist dieser Stil, der diesen großen Künstler originell macht. In seinen ersten Bronzearbeiten umschließt der Künstler seine Figuren in käfigförmige Rahmen, in denen das Objekt von einem Draht aufgehängt wird. Die Formen sind während der Zeit schwer zu erkennen, als ob sie Liebesrausch zeigten (Kugel über einer Banane aufgehängt) oder ist es Pinocchio mit der Nase, oder eine Halluzination von Alberto.

Wenn man genauer hinschaut, erinnern seine in Käfige geschnitzten Werke eher an die Zeiten, als er in einer kleinen Pariser Werkstatt arbeitete. Und er stellte sich vor, auch in einem Käfig eingesperrt zu sein. Der Rahmen erscheint sogar in seinen Bildern.

Andere Bronzefiguren sind in einer schlanken Form beschrieben, ein wenig vom Wind genagt, aber definierte Silhouetten in der Ferne gesehen. Aber im Zeitalter der Reife sind seine Leistungen konkreter geworden, behalten die filiforme Form und ermöglicht es, die Reflexion eines Mannes oder einer Frau in 2D-Zeichnung zu unterscheiden.

Seine Karriere und seine Auszeichnungen

Wenn er mehr als hundert Werke gemacht hat, dann deshalb, weil er Erinnerungen an sein Leben auf originelle Weise beschrieben hat. Seine Karriere war erfolgreich und begann vor allem nach dem Zweiten Weltkrieg zwischen 1946 und 1947.

In dieser Zeit stellte er filiformische, groteske oder besondere Skulpturen aus. In den 1950er Jahren verließ er die lange Linie, um sich der Realisierung von Büsten zu widmen. Wenn Giacomettis Werke zu den teuersten Skulpturen der Kunstgeschichte gehören, dann deshalb, weil er mehrfach ausgezeichnet wurde.

Zu den schönsten Auszeichnungen gehören:

  • The 1961 Carnegie Prize
  • Der Große Preis für Skulptur auf der Biennale Venedig 1962
  • Der Geggenheimer Festpreis 1964
  • Der Große Internationale Preis für die Künste 1965 von Frankreich verliehen.

Schätzung eines Werkes von Giacometti

Giacometti ist als eine große Kunstfigur von Sammlern und zeitgenössischen Künstlern bekannt. Seine Leistungen haben Menschen berührt, Amateure auf der Suche nach einem neuen Stil.

Die Schätzung einer Giacometti-Skulptur klettert umsatzrekorde und Werte ab 100 Millionen Dollar.

Beispiele hierfür sind:

  • The Man Who Walks, der für 104,3 Millionen US-Dollar verkauft wurde, zählt damit sein teuerstes Werk.
  • Der Mann, der zeigt
  • Der Mann am Finger, in der Zwischenzeit, wurde für 140 Millionen US-Dollar verkauft
  • Der 100,97 Millionen US-Dollar teure Wagen

Aber egal wie groß seine Kunst ist, zwei kleine Skulpturen übersteigen nur Millionen Euro.

Vielleicht haben Sie ein Kunstwerk auf Ihrem Dachboden zu schätzen? Folgen Sie unserem Leitfaden zum Schätzen Bronzeskulpturen um seinen Wert herauszufinden.