Drei Gründe, eine Art-Deco-Lampe zu kaufen 1920

Wenn Sie nach einer Art-Deco-Lampe aus den 1920er Jahren suchen, achten Sie darauf, sich ihr Design und ihre Konstruktion anzusehen. Die neuen Modelle haben geformte Streifen, während die Originale glatte Kanten haben. Die Flugzeuge und Flügel sind auch viel flacher als die Originale, und die Rillen sind oft weiß oder silber. Die neue Form des Flügels ist an der Kante fast flach, während die Originale in der Regel abgerundete Kanten haben. Ebenso ist das Design der Wandlampen etwas anders.

Jugendstil

Reproduktion Die Jugendstil-Lampen sind fast perfekte Repliken ihrer Vintage-Gegenstücke. Sie verfügen normalerweise über einen blauen Glaskörper mit verchromten Metallflügeln und einem Schwanz. Die Flügel und der Schwanz sind normalerweise 7 5/8 hoch, und der Körper der Lampen ist normalerweise ein kobaltblauer Satin. Reproduktion Art Deco Lampen können auch wie Flugzeuge aussehen. Die Flügel und das Heck sind verchromt, und die Lampe misst 13 1/4 Spannweite von 7 5/8 hoch.

Einige bemerkenswerte Beispiele für künstlerische Lampen sind Ronsons ägyptische Mondlampe. Andere Beispiele dieser Lampen zeigen Kleopatra und die Pyramiden der Azteken. Neben weiblichen Formen zeigen viele Art-Deco-Lampen Tiere. Einige wenige repräsentieren Gazellen. Andere Beispiele basieren auf der Arbeit des französischen Dekorateurs Jean-Michel Frank, der große Basen aus Bergkristall und Türkis verwendete.

Der Stil findet sich auch in den nordischen Ländern. In Finnland war der Jugendstil als Jugendstil bekannt und wurde oft mit dem nationalromantischen Stil jedes Landes kombiniert. Die finnische Kunst blühte in dieser Zeit, und in dieser Zeit feierte das Großfürstentum Finnland, das Teil des Russischen Reiches ist, sein goldenes Zeitalter. Einer der berühmtesten Künstler, Akseli Gallen-Kallela, gehörte nach der Pariser Ausstellung von 1900 zu den führenden finnischen Künstlern.

Kubismus

Der Einfluss der Gotik, der mittelalterlichen Bögen und der ägyptischen und mesoamerikanischen Kunst beeinflusste die Entwürfe viktorianischer Lampen und Möbel. Dieser Stil gewann im ersten Jahrzehnt des zwanzigsten Jahrhunderts an Dynamik. Seine geometrischen Formen und linearen Strukturen waren für das Auge einfacher als frühere Stile. Der unverwechselbare Stil der Art-Deco-Lampe und des Tisches von 1920 ist ein hervorragendes Beispiel für diesen Einfluss. Während es leicht zu verstehen ist, warum der Stil dieser Objekte in dieser Zeit so beliebt war, sollte beachtet werden, dass der Einfluss des Kubismus weit über die Kunst hinausgeht.

Der Kubismus war ein Kunststil, der im frühen zwanzigsten Jahrhundert entstand. Es unterschied sich von allen bisherigen Stilen durch die Kombination von flachen Plänen in zwei Dimensionen mit kräftiger Farbe. Der Kubismus war in vielen Bereichen beliebt, darunter Architektur, Design und kommerzielle Kunst. Viele seiner Merkmale haben Bestand gehabt, einschließlich einer Vielzahl von Kunstformen. Und wegen dieses Einflusses sind diese Lampen und Geschirr sehr beliebt und sammelbar geworden.

Ägyptische Motive

Die Verwendung ägyptischer Motive in Art-Deco-Lampen ist keine Überraschung, da dieser Stil Farben und Muster aus der pharaonischen und spirituellen Ära in seine Kreationen einbezog. Es ist leicht zu verstehen, warum es in den 1920er Jahren zu einem beliebten Stil wurde, als es noch eine relativ neue Kunstform war. Hier sind drei Gründe, warum dieser Stil heute beliebt ist. Zunächst einmal ist es ein faszinierendes Beispiel für Art-Deco-Design.

Es ist leicht zu verstehen, warum dieser Designstil so populär wurde – die Ägypter hatten viel mit den Einheimischen der 1920er Jahre gemeinsam. Beide Gruppen waren besessen von monumentaler Architektur, sakralen Gütern und auffälliger Mode. Ägyptisches Design beeinflusste einen Großteil des Art Deco, mit pyramidenförmigen Formen, stilisierten Flügeln und fächerndem Schilf unter anderen gängigen Designelementen.

Französisches Design

Das Art-Deco-Stil ist seit langem beliebt, aber nur wenige Menschen wissen, dass die Franzosen zur Entwicklung der Neuzeit beigetragen haben. Diese Zeit markierte eine Zeit, in der die angewandte Kunst zum dominierenden Konzept von Design und Ästhetik wurde. Während der Jugendstil eine bestimmte romantische Ausrichtung hatte, neigte er auch stark zur Funktion. Es ersetzte die schönen floralen Motive, die im Jugendstil zu finden sind, durch geometrische, eckige und Chevron-Muster. In gewisser Weise hat die Funktion die Schönheit weggenommen, aber das Ergebnis war eine Ära, die jeden Aspekt des kreativen Designs beeinflusste.

Clément Rousseau

Diese seltene Clement Rousseau Art Deco Design aus den 20er Jahren Lampe verfügt über ein elegantes Sunburst-Muster und wurde laut Christies um 1925 produziert. Diese Lampe ist eine von dreien, die am 6.2.2020 bei Christies versteigert werden. Die Lampe und der Tisch sind auf 1925 datiert, aber das genaue Datum ist unbekannt. Was auch immer das Datum ist, diese Lampe ist ein gutes Beispiel für Art-Deco-Design.

Ursprünglich als Bildhauer ausgebildet, wandte sich Clement Rousseau in den frühen 1920er Jahren dem Design als Hobby zu. Er arbeitete mit Jean Dunard zusammen, um eine große Gruppe von lackierten Metallvasen zu schaffen. Die Lampe selbst ist ein großartiges Beispiel für diese wichtige Designperiode und eines der wertvollsten Stücke. Es gibt viele Varianten dieser klassischen Lampe zum Verkauf heute.

Der Art-Deco-Stil der 1920er Jahre war ein revolutionärer Moment für das Design und eine internationale Bewegung, die mehrere Stile und Materialien kombinierte. Die Clement Rousseaus Tischleuchte ist ein hervorragendes Beispiel für diesen Stil. Der schmiedeeiserne Sockel, umgeben von Glasdiffusoren und facettiertem Alabaster, ist charakteristisch für den Art Deco. Die Franzosen experimentierten auch mit Materialien und Designs.

René Lalique

Das klassische Design der René Lalique Art Deco 1920 Tischleuchte ist zeitlos und langlebig zugleich. Dieser französische Designer begann seine Karriere als Juwelier am Ende des neunzehnten Jahrhunderts. Dann wandte er sich dem Glas zu. Inspiriert von den industriellen Möglichkeiten des Glases schuf er wunderschöne Stücke, die ihnen gehörten. Seine Arbeit war so innovativ, dass sein ästhetisches Vermächtnis Generationen zeitgenössischer Designer und Künstler beeinflusste, die mit Glas arbeiteten.

Eine klassische Art-Deco-Lampe ist eine wunderbare Investition für jedes Zuhause oder Büro. Dieses Stück verfügt über eine geschnitzte Bronzebasis und einen atemberaubenden Opal im Shade of Tiffany-Stil. Die komplizierten Details verleihen dem Design Tiefe und Charme. Die Lampe hat einen Stempel R. Lalique Unterschrift auf dem Sockel eingraviert. Es ist eine nette Ergänzung zu jedem Raum und ist sicher ein Gesprächsthema.

Ein großartiger Ort, um eine Lalique Art Deco-Lampe zu sehen, ist das Lalique Museum in Doucburg, Niederlande. Das Museum beherbergt sowohl eine ständige Sammlung als auch wechselnde Ausstellungen. Eine aktuelle Ausstellung trägt den Titel Koninklijk Licht: Light Design of the Art Deco Era