Die Bronzeskulptur nimmt einen großen Platz in der künstlerischen Tätigkeit ein. Seit drei Jahrtausenden ist die Praxis des verlorenen Wachses durch die Zeit gereist und prägt immer noch die Mitte der Kunst.

Kunst drückt sich in vielerlei Hinsicht aus. Es ist ein freies Konzept, das von der Zeit und dem Ort seiner Darstellung abhängt. Dennoch kann der Begriff Architektur, Literatur, Skulptur, Malerei, Musik, Tanz oder Poesie bezeichnen. Insbesondere umfasst die moderne Kunst auch Kino, Theater, Fotografie und Comics.

Die Realisierung einer bronzenen Skulptur mit verlorenem Wachs

Das Design einer Metallskulptur erfolgt auf verschiedene Weise: durch Modellierung, Formierung, Gusstechnik, Größentechnik.

Die Technik des verlorenen Wachses ist jedoch die am häufigsten verwendete. Diese Technik ermöglicht es, das vom Künstler gesuchte Werk im Detail zu reproduzieren.

Die Modellierung des Wachses

Um eine Metallskulptur erstellen zu können, ist es notwendig, ein rohes Modell zu haben. Das Verfahren des verlorenen Wachses beginnt mit der Herstellung einer Nachbildung aus Wachs. Sie wird mit bloßen Händen gemacht. Diese Modellierung ermöglicht es, den Wunsch des Schöpfers auf einen Millimeter genau zu befriedigen. Das traditionelle Verfahren und das moderne Verfahren unterscheiden sich in einigen Punkten.

Die traditionelle Technik: Wachs und Terrakotta

Sobald das Wachsmodell fertig ist, wird es mit einer Lehmschicht beschichtet, die einem Gießstab hinzugefügt wird. Dann wird eine weitere Schicht aus getrocknetem Eselkot addiert. Das Ganze wird mit Draht festgebunden, wenn das Werk von großer Dimension ist. Man lässt es trocknen und auf ein Feuer stellen, damit das Wachs daraus entsteht, daher die Bezeichnung der Technik.

Sobald das Wachs entnommen ist, wird die Muschel noch stundenlang auf starkem Feuer gebacken. Dadurch wird die Form gehärtet und das Werkzeug aus dem Eselkot entladen. Wenn wir fertig sind, gießen wir die Bronze. Die traditionellen Schmelzer verfügen über die Muscheln, die zuvor auf 1200 °C im Sand erhitzt wurden. Sie gießen die flüssige Bronze direkt oder mit einem Gerät.

Dann bleibt es, auf die Kühlung zu warten und die Form zu zerstören, um Platz für die Statue zu machen. Die Ausführungen können zu diesem Zeitpunkt (Polieren, Schleifen usw.) erfolgen.

Moderne Technik: Wachs, Gips und Elastomer

Derzeit besteht die Form aus einer Elastomerschicht, die mit einer Schale aus Gips bedeckt ist. Sobald die Nachbildung aus Wachs fertig ist, muss die Modellierung mit feuerfestem Material abgedeckt werden. Der Eisenstab wird durch Trichter und Schläuchen für den Durchgang des Metalls ersetzt. In der Tat ist darauf zu achten, dass die Öffnung der Strahler (Trichter) beim Gießen zugänglich ist.

Der Gießen fertig, die flüssige Bronze schüttet sich hinein. Nach dem Abkühlen wird die Entsalzung durchgeführt. Das Elastomer lässt sich sehr leicht ausformen, einer der Vorteile seiner Verwendung.

Jedes Werk ist durch die Signatur seines Schöpfers einzigartig. Skulpturenhandwerker beherbergen Berühmtheiten wie den Schweizer Alberto Giomecitti.

Die Legierungen der Bronze

Bronze ist die Legierung aus Kupfer und Zinn. Früher wurde der Begriff Bronze allen Kupferlegierungen verliehen. Bronze besteht dann zu 50% aus Kupfer, 6 bis 20% aus Zinn und anderen Stoffen wie Zink, Blei, Mangan und Arsen. Zink sorgt für Diebbarkeit und Zinn sorgt für die Härte der Legierung. Der Vorteil seiner Komponenten ist die hohe Verschleißfestigkeit.

Aber Vorsicht, wir verwechseln oft Bronze mit Regular. Letzteres ergibt sich aus der Legierung aus Blei, Antimon und Zinn mit geringem Anteil. Die Regulierung ist viel zerbrechlicher.

Die beiden Metalle weisen jedoch erkennbare Unterschiede auf.

  • Erstens beim Gewicht. In der Tat ist die Bronze schwerer. Allerdings kann ein Betrugsexperte die Regelung mit Blei bestücken und so die Regulierung mit bleiernem Blei belasten.
  • Zweitens unterscheiden sie sich an der Patina. Kratzen Sie das Metall, wenn der Boden gelb ist, das beweist, dass wir in der Gegenwart von Bronze sind, wenn der Boden weiß ist, dann ist es Regulierung.
  • Drittens unterscheiden sie sich in der Resonanz. Die Bronze strahlt einen hohen Klang aus, während der Regular fast nicht läutet. Viertens ist der Unterschied auf der Ebene der Verarbeitung. Die Regelung ist schwierig zu arbeiten, im Gegensatz zu Bronze, die leicht eingraviert.

Die Schlittschuh-Produkte

Die Farbe der Bronzeoberfläche kann durch eine Patina verändert werden, um andere Farbtöne (grün, beige, rötlich oder braun) zu erhalten. Die Oberfläche der Bronze wird mit einem Lötkolben erhitzt und gleichzeitig Säuren ausgebreitet, um das Metall zu oxidieren.

Diese Säuren variieren von Salpetersäure, Kaliumpermanganat, Kupfernitrat, Eisenoxid, Zinkoxid usw. Es ist schwierig, die ursprünglichen Farben einer Bronze aus der Antike zu entdecken, aber die Patina ist wunderschön.

Die Werke von Bronze-Skulpturen

Die Geschichte zeichnet Kunst aus außergewöhnlicher Bronze. Außerdem machen diese Bronzeskulpturen unglaubliche Verkäufe, auch wenn ihre Preise oft über einer Million Dollar liegen.

Die Tierskulptur existiert seit dem antiken Griechenland, aber im 18. Jahrhundert wurden die Tierbronze von vielen Künstlern wie Antoine-Louis Barye reproduziert. Während die Künstler des 19. und 20. Jahrhunderts zeitgenössische Skulpturen erstellen, benutzten Auguste Rodin und Camille Claudel Figuren für ihre Kunstwerke.

Anfang des 20. Jahrhunderts entwickelte sich die Kunst mit mehr Art-Deco-Modellen, die Chrysephantinen-Figuren waren mit Demetre Chiparus ein großer Erfolg

Die Darstellungen sind zahlreich, einige besitzen ganze Sammlungen. Es gibt zum Beispiel die fast perfekten Entwürfe der römischen Wagen. Es gibt immer noch Statuen, die von der Antike bis in unsere Zeit datiert sind, wie den Gennarelli Amadeo. Die Skulptur bewahrt die Geschichten und Kriege davor.

Jean-Batiste II Lemoine, L. R. Luce, Alberto Giacometti, Jean de Boulogne und Pietro Tacca gehören zu den zahlreichen Bildhauern, die das 18. Jahrhundert prägen.

Alberto Giacometti ist ein sehr bekannter Schweizer Maler/Bildhauer. Er beteiligte sich an der Kunstbewegung Surrealismus. Der Surrealismus schließt den Prozess der Schöpfung der Künstler (Skulptur, Malerei, Musik, etc.) durch alle psychischen Formen außerhalb der Kontrolle der Vernunft.

Diese Kunstwerke sind sehr selten, aber es ist möglich, sie in Kunstgalerien oder Museen zu sehen.

Ein Konzept, das an die Meinungsfreiheit grenzt. Aber künstlerisch hat sich diese Bewegung in dieser Zeit sehr ausgebreitet. Alberto Giacometti kreiert mehr als 15 berühmte Statuen und lädt sich auch in andere Aktivitäten wie Malerei und Schrift ein. Sein bestes Werk war "Der Mann, der I" im Jahr 1960.