Mellem 1870 og Første Verdenskrig udviklede kulturen i Art Nouveau sig i en periode, der også kaldes periode. Art Nouveaus kreationer er kendetegnet ved forfølgelsen af et sensualistisk æstetisk ideal, det vil sige, som appellerer til sanserne og begejstrer dem med en ornamental overflod og lyse farver.
Dekorativ frihed blev forstået som en formel eklekticisme: friheden til at kombinere fortidens stilarter, til at genfortolke dem, til at lege med dem i henhold til kriterierne for intuition og subjektiv god smag.
Art Nouveau, også kaldet modernisme i nogle lande, har manifesteret sig ikke kun i maleri, skulptur og arkitektur, men også i anvendt eller dekorativ kunst og grafisk kunst. Han har påvirket design af møbler, keramik, glasvarer, lamper, smykker osv. Kort sagt, han konditioneret udformningen af alle former for nyttige genstande i hverdagen.
Hvad er art nouveau?
Det er den kunstneriske genoplivning, der er udviklet mellem det 19. og 20. århundrede. Det var slutningen af århundredet eller de gode tider...
Denne kunst refererer til hensigten om at skabe en ny, ung, fri og moderne kunst. Endnu en gang, og som alle bevægelser, et brud med den foregående, i betragtning af en klar idé: "fremtiden er allerede begyndt".
Håndværk er værdsat, men ikke frem til industrielle fremskridt, og vi stræber efter at demokratisere skønhed eller socialisere kunst. Til dette formål blev ideen fremmet, at selv de mest dagligdags objekter skal have æstetisk værdi, samtidig med at de er tilgængelige for hele befolkningen. Dette er grunden til, at alle former for nyttige genstande i hverdagen begyndte at være synlige som buffeter, art nouveau lænestole sensuelle former, der omdanner stuen i et hus til et ægte art nouveau-museum. Herunder gademøbler, som er blevet meget vigtigt (kiosker, metrostationer, gadebelysning, skraldespande, urinaler ...).
På den æstetiske side er inspiration tydelig i naturen: planter og organiske former er sammenflettet med det centrale motiv; den lige linje har ingen interesse, kurver og asymmetri foretrækkes; alt er mere sensuelt, der søger at tilfredsstille sanserne.
Således fylder blomster, blade, snoede stilke, insekter, kvindeligt hår hele rummet.
Afslutningsvis kan det hævdes, at art nouveau inden for en langt mere kompleks bevægelse, der omfatter hele tidens åndelige liv, den såkaldte dekadentisme i slutningen af det nittende århundrede, kom til at indse svaret på et krav om regenerering, der krydsede den kollektive sunde fornuft hos kunstnerne i slutningen af århundredet.
Møbler i art nouveau-stil
Art Nouveau møbler er normalt kendetegnet ved fint buede linjer og blomstermotiver. Art Nouveau-møblerne har ingen lige linje. Bagsiden af stole og bordben er altid elegant buede udad og kombineres ofte med dekorative bånd.
De stoffer, der dækker Art Nouveau møbler er ofte robuste og overdådige og spænder fra brokade, læder, linned til fløjl. Kunstnere skaber indviklede træskulpturer og yndefulde kurver i art nouveau ved hjælp af tropiske hårdttræ.
Møbler af denne stil, og kunst i almindelighed, begyndte at bevæge sig i retning af svejsede buer og elegant oppustede stol ryggen i 1880'erne. Art Nouveau begyndte i Wien, hvor det hurtigt blev populært og spredte sig til resten af Europa; Belgien, Frankrig, Spanien og Tyskland. Stykker, der kombinerer elegance med japansk indretning med gotisk ekstravagance, er blevet meget efterspurgte på trods af deres høje pris. Hvert stykke art nouveau møbler var håndlavede og originale. De er virkelige kunstværker.
De stoffer, der dækker Art Nouveau møbler er ofte robuste og overdådige og spænder fra brokade, læder, linned til fløjl. Kunstnere skaber indviklede træskulpturer og yndefulde kurver i art nouveau ved hjælp af tropiske hårdttræ.
Møbler af denne stil, og kunst i almindelighed, begyndte at bevæge sig i retning af svejsede buer og elegant oppustede stol ryggen i 1880'erne. Art Nouveau begyndte i Wien, hvor det hurtigt blev populært og spredte sig til resten af Europa; Belgien, Frankrig, Spanien og Tyskland. Stykker, der kombinerer elegance med japansk indretning med gotisk ekstravagance, er blevet meget efterspurgte på trods af deres høje pris. Hvert stykke art nouveau møbler var håndlavede og originale. De er virkelige kunstværker.
De store snedkere og arkitekter af art nouveau
Det har spredt sig til områder som maleri, skulptur, arkitektur og design. Han fusionerede branchen med raffineret og poetisk karakter.
Louis Majorelle
Louis Majorelle (26. september 1859 -Nancy, 15. januar 1926), en fransk møbelsnedker og dekoratør for École de Nancys art nouveau-bevægelse, som han også var vicepræsident for.
Louis Komfort Tiffany
Han blev født den 18. februar 1848 i New York, hvor han døde den 17. januar 1933. Denne amerikanske kunstner kendt for sine værker i glas tonet i art nouveau stil, har også malet, designet smykker og møbler.
Victor Horta
(Gand, Belgien, 1861 - Bruxelles, 1947) Belgisk arkitekt. I begyndelsen af sin karriere, fra 1893, skabte han et originalt sprog, baseret på overvægten af den buede linje og integrationen af arkitektoniske og dekorative elementer, som han sammen med Henry Van de Velde blev en af pionererne og hovedrepræsentanterne for arkitektonisk modernisme i Belgien, ligesom Antoni Gaudi i Spanien eller Otto Wagner i Østrig.
Antoni Gaudi
Reus Spanien 1852 - Spansk arkitekt. Han begyndte at arbejde kort efter eksamen i arkitektur i en alder af 26 og hans første kommission var at designe gadebelysningen i Reial Square. Meget snart blev han opdaget af den catalanske industrimand Eusebi Goell, der bestilte flere af hans mesterværker som "Palacio Goell", "Parque Goell" osv. Hans mest berømte værk er Basilica of the Sagrada Familia i Barcelona.
Mange af hans værker er blevet opført som UNESCOs verdensarvssteder. Det er ikke for ingenting, at Gaudi betragtes som den største repræsentant for catalansk modernisme.
Charles Rennie Mackintosh
En skotsk arkitekt, designer og akvarel, Mackintosh (1868-1928) var en af de mest fremtrædende repræsentanter for Kunst og Håndværk bevægelse og den vigtigste repræsentant for Art Nouveau i sit hjemland. Hans berømte abstrakte blomstermotiver er aldrig ophørt med at fascinere og forskønne alle slags objekter.
Hans stole er helt sikkert hans stærke punkt.
Art nouveau-stilen
Det er den første bevægelse, der næsten helt har løsrevet sig fra efterligningen af tidligere stilarter (renæssance, barok, neoklassicisme, romantik, Louis XV osv.) på jagt efter identiteten af det urbane og det moderne, da et nyt århundrede bliver født.
Han bruger sine egne teknikker: mekanisk reproduktion, såsom træsnit, plakat kunst, udskrivning.
Figurerne
Æstetisk er de flade, lineære, dekorative billeder, som er reduceret til en økonomi af midler, der giver dem en enestående skønhed, de bevæger sig væk fra figuration til at fokusere på simpel ornamentik, meget tæt på industrielt design.
Kvindelige menneskelige figurer (nymfer, havfruer, vellystig jomfruer, osv.)
Hovedsageligt pisk eller serpentin linjer.
Møblernes form er blevet reduceret til elegante kurver dekoreret med messing, udskåret, forgyldt eller elfenben.
Materialer
Til møbler som lænestole, stole, buffeter, kommoder eller sofaer, eksotiske træsorter bruges, kan også metal til lamper, glas, overdådige stoffer, fløjl eller læder.
For smykker var den mest anvendte platin. Blandt sten er diamanter, safirer og rubiner de mest almindelige. Koraller og perler blev også brugt, samt ædelstene som jade og lapis lazuli.
Sådan skelnes art nouveau fra art deco
Art Nouveau blev født som reaktion på udmattelsen af klassicistiske modeller og blev hurtigt vedtaget af det rigere borgerskab, der ønskede at differentiere sig fra andre.
Art Deco er på den anden side ikke bange for at vende tilbage til fortidens modeller, men omfavner også fremtiden og er fascineret af teknologi, maskiner og hastighed.
Art Nouveau er baseret på smidighed, væske, bevægelse anlagt af kurver og asymmetri.
Art Deco synes besat med geometriske former, lige linjer og vinkler, masse og symmetri som konstante værdier.