Tři důvody, proč si koupit lampu ve stylu art deco 1920

Když hledáte lampu Art Deco z roku 1920, nezapomeňte se podívat na její design a konstrukci. Nové modely mají tvarované pruhy, zatímco originály mají hladké hrany. Letadla a křídla jsou také mnohem plošší než originály a drážky jsou často bílé nebo stříbrné. Nový tvar křídla je na okraji téměř plochý, zatímco originály mají obvykle zaoblené hrany. Podobně je design svícnů mírně odlišný.

Secese

Reprodukce secesní lampy jsou téměř dokonalé repliky svých vintage protějšků. Obvykle mají modré skleněné tělo s chromovanými kovovými křídly a ocasem. Křídla a ocas jsou obvykle 7 5/8 vysoké a tělo lamp je obvykle kobaltově modrý satén. Reprodukce Art Deco lampy mohou také vypadat jako letadla. Křídla a ocasní plochy jsou pokoveny chromem a lampa měří 13 1/4 rozpětí křídel o 7 5/8 výšky.

Několik pozoruhodných příkladů uměleckých lamp zahrnuje Ronsonovu egyptskou lunární lampu. Další příklady těchto lamp zobrazují Kleopatru a pyramidy Aztéků. Kromě ženských forem je mnoho lamp ve stylu art deco vybaveno zvířaty. Několik z nich představuje gazely. Další příklady jsou založeny na práci francouzského dekoratéra Jean-Michel Franka, který použil velké základny z kamenného křišťálu a tyrkysu.

Styl se také nachází v severských zemích. Ve Finsku byla secese známá jako Jugendstil a často kombinovaná s národním romantickým stylem každé země. Finské umění vzkvétalo během tohoto období a během tohoto období finské velkovévodství, které je součástí Ruské říše, oslavilo svůj zlatý věk. Jeden z jeho nejslavnějších umělců, Akseli Gallen-Kallela, patřil mezi přední finské umělce po pařížské výstavě v roce 1900.

Kubismus

Vliv gotiky, středověkých oblouků a egyptského a mezoamerického umění ovlivnil návrhy viktoriánských lamp a nábytku. Tento styl získal dynamiku během prvního desetiletí dvacátého století. Jeho geometrické tvary a lineární struktury byly pro oko jednodušší než dřívější styly. Výrazný styl lampy a stolu ve stylu art deco z roku 1920 je vynikajícím příkladem tohoto vlivu. I když je snadné pochopit, proč byl styl těchto objektů v tomto období tak populární, je třeba poznamenat, že vliv kubismu sahá daleko za umění.

Kubismus byl umělecký styl, který vznikl na počátku dvacátého století. Odlišoval se od všech předchozích stylů kombinací plochých plánů ve dvou rozměrech silné barvy. Kubismus byl populární v mnoha oblastech, včetně architektury, designu a komerčního umění. Mnoho z jeho rysů vydrželo, včetně široké škály uměleckých forem. A díky tomuto vlivu se tyto lampy a nádobí staly velmi populárními a sběratelskými.

Egyptské motivy

Použití egyptských motivů v lampách ve stylu art deco není překvapením, protože tento styl do svých výtvorů začlenil barvy a vzory z faraonské a duchovní éry. Je snadné pochopit, proč se stal populárním stylem v roce 1920, kdy to byla ještě relativně nová umělecká forma. Zde jsou tři důvody, proč je tento styl dnes populární. Především je to zajímavý příklad designu art deco.

Je snadné pochopit, proč se tento styl designu stal tak populárním - Egypťané měli hodně společného s místními obyvateli z roku 1920. Obě skupiny byly posedlé monumentální architekturou, sakrálním zbožím a okázalou módou. Egyptský design ovlivnil hodně z Art Deco, s pyramidálními tvary, stylizovanými křídly a rozdmýcháváním rákosí mezi jinými běžnými designovými prvky.

Francouzský design

Ten styl art deco je již dlouho populární, ale jen málo lidí si uvědomuje, že Francouzi přispěli k vývoji moderní doby. Toto období znamenalo dobu, kdy se užité umění stalo dominantním pojetím designu a estetiky. Zatímco secesní styl měl určitou romantickou orientaci, také se silně přikláněl k funkci. Nahradila krásné květinové motivy nalezené v secese geometrickými, hranatými a prýmkovými vzory. Svým způsobem funkce vzala krásu, ale výsledkem byla éra, která ovlivnila každý aspekt kreativního designu.

Clément Rousseau

Tento vzácný Design Ve stylu Art Deco Clementa Rousseaua z lampy 20. let má elegantní vzor Sunburst a byl vyroben kolem roku 1925, podle Christies. Tato lampa je jednou ze tří, které jsou nabízeny v aukci v Christies dne 6.2.2020. Lampa a tabulka jsou datovány rokem 1925, ale přesné datum není známo. Bez ohledu na datum je tato lampa skvělým příkladem designu ve stylu art deco.

Původně vyškolený jako sochař, Clement Rousseau se obrátil k designu jako koníček v časných 1920s. Spolupracoval s Jeanem Dunardem na vytvoření velké skupiny lakovaných kovových váz. Samotná lampa je skvělým příkladem tohoto důležitého designového období a je jedním z jejích nejcennějších kusů. Dnes existuje mnoho variant této klasické lampy na prodej.

Styl art deco z roku 1920 byl revolučním momentem pro design a byl mezinárodním hnutím, kombinujícím několik stylů a materiálů. Stolní lampa Clement Rousseaus je vynikajícím příkladem tohoto stylu. Základna z tepaného železa, obklopená skleněnými difuzory a fazetovaným alabastrem, je charakteristická pro Art Deco. Francouzi také experimentovali s materiály a designy.

René Lalique

Klasický design stolní lampy René Lalique Art Deco 1920 je nadčasový a odolný. Tento francouzský návrhář začal svou kariéru jako klenotník na konci devatenáctého století. Pak obrátil svou pozornost ke sklu. Inspirován industriálními možnostmi skla vytvořil krásné kousky, které k nim patřily. Jeho práce byla natolik inovativní, že jeho estetický odkaz ovlivnil generace současných designérů a umělců pracujících se sklem.

Klasická lampa ve stylu art deco je skvělou investicí do každé domácnosti nebo kanceláře. Tento kus má vyřezávanou bronzovou základnu a ohromující opál ve stylu Tiffany. Složité detaily dodávají designu hloubku a kouzlo. Lampa má na základně nápis R. Lalique podpis. Je to pěkný doplněk do každé místnosti a určitě to bude kus konverzace.

Skvělé místo k vidění lampy Lalique Art Deco je v muzeu Lalique, které se nachází v Doucburgu v Nizozemsku. V muzeu se nachází jak stálá sbírka, tak měnící se exponáty. Aktuální výstava nese název Koninklijk Licht: Světelný design éry Art Deco