Rozdíl mezi art deco a secesí je často matoucí. Objevily se po průmyslové revoluci a těsně před první světovou válkou období art deco odpovídalo období bouřlivých dvacátých let. Navzdory modernistickým prvkům, které je charakterizují, je možné je rozlišit, pokud je člověk má.
Jaký je rozdíl mezi secesí a art deco?
Umělecké hnutí se pohybovalo od konce devatenáctého století do předvečer první světové války. Přijala novou průmyslovou estetiku Evropy. Secese je vyrobena z naturalistických forem s mnoha styly. Jsou geometrické a skládají se z oblouků, podobenství a půlkruhová. Tímto pohybem byly zavedeny přírodní formy, jako je hmyz, a to jak v secesní nábytek než v dekorativních předmětech.
Na druhou stranu, vzhled Art Deco se konal kolem roku 1910 před první světovou válkou. Po válce a strádání, které vyvolala, se ve stylu art deco objevila extravagance a bohatství. Tento styl vládl od 20. let do druhé světové války. Používá také moderní materiály, jako je nerezová ocel, pokryté dřevo a chrom. S přírodními materiály má tendenci být texturovaná nebo grafická, jako kůže zebry.
Art Deco a secese: definice a vlastnosti
Secese je okrasný styl, který vzkvétal na konci 19. století ve Spojených státech a na Starém kontinentu. Vyznačuje se použitím hříšné, dlouhé a organické linie. Secese se nejčastěji používá v interiérovém designu, architektuře, plakátech, ilustracích, špercích a skleněném designu. Byl to pokus vytvořit nový styl, bez imitativního historicismu, který charakterizoval velkou část umění a designu v devatenáctém století.
Art Deco je hnutí, které převzalo svou podstatu na konci Velké války. Ve 30. letech 20. Podle některých pověstí dluží jeho jméno architektu Le Corbusierovi. Během mezinárodní výstavy moderního dekorativního a průmyslového umění, která se konala v roce 1925 ve francouzském hlavním městě, se však poprvé objevil název Art Deco. Art Deco se vyznačuje rafinovanými geometrickými tvary a použitím různých syntetických nebo umělých materiálů.
Art Deco a Bahaus
Art Deco a Bauhaus jsou dvě protichůdné teorie. Používají také různé materiály, metody návrhu a styly. Bauhaus je umělecké hnutí narozené v Německu po první světové válce. V tomto hnutí jsou studentští učitelé povzbuzováni ke spolupráci jak v designových dílnách, tak ve studiích. Vstup nacistů k moci významně přispěje k uzavření školy.
Bauhausský styl se vyznačuje strnulými úhly stavebního inženýrství, které vytvářejí budovy, které mnozí historici popisují jako vytvořené bez lidského zásahu, tj. bez emocí. Tato tuhá estetika dala přednost masové funkci a výrobě. Podílel se na globálním přepracování každodenních budov.
Nábytek a dekorace: dva různé styly
Nábytek a dekorace jsou matoucí termíny. Jedná se však o dva odlišné styly. Nábytek se vztahuje na dekorativní předměty, jako jsou polštáře, záclony, lampy, postel nebo prádlo.
Zatímco dekorace přímo souvisí s dekorativním uměním. To vám umožní přikrášlit místnost nebo objekt. Zdobení se tedy skládá například z toho, že máte v místnosti určitý styl nábytku, malování stěn jedinečné barvy atd.
Nejslavnější umělci
Mnoho umělců specializujících se na art deco nebo secesi, jako je Hector Guimard, označilo historii těchto dvou hnutí díky svým pozoruhodným dílům.
Paul Hankar
Paul Hankar se narodil 11. prosince 1859 jako belgický architekt a designér nábytku, který výrazně ovlivnil secesní styl. Svou kariéru začáte tvorbou a sochařstvím posuvných památek. Následně se Paul Hankar stal hříbětem architekta Hendrika Beyaerta v letech 1879 až 1892. Ten ho bude trénovat v architektuře.
Otevření jeho kanceláře v roce 1893 v Bruselu znamenalo začátek výstavby jeho domu s názvem Hankarova rezidence. Hankar House a Victor Horta's Tassel Hotel se stanou prvními dvěma domy postavenými v secesní stylu slavného architekta.
Aubrey Beardsleyová
Navzdory výrazně zkrácené kariéře kvůli nástupu tuberkulózy měl Aubrey Beardsley pozoruhodný dopad v oblasti ilustrace. Během své krátké sedmileté kariéry se Breadsley vyznačoval kontroverzními díly. Jeho ilustrace hry Oscara Wildea salome je tak považována za jednu z nejzpochybnějších secesní styl.
Antoni Gaudí
Antoni Gaudi byl průkopnický architekt, který pracoval hlavně v katalogizaci, zejména v Barceloně. Jeho styl najdete po celém městě. Byl inspirován katolickou vírou a přírodou. Jeho tvorba je tak poznamenána zakřivenými liniemi a živými povrchy, které vyniknou z typických architektonických produkcí. Například lavičky v parku jsou vyrobeny tak, aby se zarovnaly s lidskou páteří. Na druhou stranu balkony Casa Mila představují abstrakce listů a stébla trávy. Právě tato inspirace oddělovala Gaudího od ostatních stylů té doby a odlišovala ho jako člena secese.
Louis Comfort Tiffany
Secesní umělec Louis Comfort Tiffany narozený 18. února 1848 v New Yorku zemřel 17. ledna 1933, specializoval se na design šperků, keramiku, skloviny a železárny, ale je nejlépe známý svými nádhernými vitrážovými výtvory. Pomocí opálového skla v různých barvách a texturách vytvořil úžasnou škálu secesních děl připomínajících šperky, Nejdražší lampa Tiffany na světě prodáno za více než $ 500,000 na aukci.
Ludvík Majorelle
Louis Majorelle založil Nancy School s Émile Gallé. Byl mentorem a průvodcem své práce. Než se potkali, Majorellino dílo kopírovalo starožitný nábytek. Toto rozhodné setkání umožnilo Majorelle přidat do svých děl nové formy a témata inspirovaná přírodou.
René Jules Lalique
Tento designér v oblasti sklárny je pravděpodobně nejznámější na světě. Jeho odkaz je silný dodnes. Vskutku, mnoho sběratelů stále chytá jeho díla. René Jules Lalique se narodil v Paříži v roce 1860 a stal se jedním z nejslavnějších secesních návrhářů šperků. Spolupracoval s významnými francouzskými klenotníci, jako jsou Cartier a Boucheron.
Ve 20. letech se René Jules otočil zády k secesi kvůli vznikajícím trendům ve stylu art deco. Jeho kousky se pak staly úhlednějšími. Začal experimentovat s novými materiály, jako je kov nebo sklovina. Skleněné kousky však zůstávají jejím oblíbeným. Mají však nové hranolové vlastnosti.
Le Corbusier
Architekt Charles-Édouard Jeanneret-Gris, známý také jako Le Corbusier, byl zpočátku jedním z nejdivočejších odpůrců dekorativního umění. V průběhu let se však stal jedním z nejznámějších umělců art deco. Můžete navštívit webové stránky Le Corbusier, které nabízejí prohlídky a bohatou dokumentaci o jeho dílech.
V roce 1925 slavný architekt nabídl produkty ve stylu art deco, které byly v kontrastu s "poutavými" motivy navrženými secesním hnutím. Le Corbusier byl zběhlý v puristické estetice, standardizovaném prostředí a přísných návrzích. Le Corbusierova díla byla docela blízko Bauhausu. Byli proti drahým produkcím, které jsou charakteristické pro umělce hnutí Art Deco.
Architektura ve světě
Objev kultury místa lze provést několika způsoby. Může to být například dialekt, jídlo nebo dokonce móda. Architektura je však rozhodně skvělý způsob, jak se dozvědět více. Na světě je několik budov ve stylu art deco, jako je Empire State Building a secesní buržoazní domy a sídla, ale také dekorace pro ústí pařížského metra.
- Casa Batllo v Barceloně navrhl Antoni Gaudi. Nachází se na Passeig de Gràcia. Casa Batllo je jedním z jeho nejznámějších děl, který se zmiňuje o legendě o svatém Jiří a drakovi.
- Architekt Otto Wagner sehrál roli při znovuobjevení města Vídně na počátku dvacátého století. Bytový dům Majolikahaus je jednou z jeho nejskonalejších a nejvášnivějších prací. Dokončena byla v roce 1898.
- Národní bazilika Nejsvětějšího srdce Bruselu byla postavena k oslavě 75. výročí nezávislosti ploché země. Je to styl art deco.
- Empire State Building v New Yorku byla postavena v roce 1931. Jedná se o 103patrový mrakodrap, který držel rekord 83 let pro nejvyšší budovu ve městě.
Kromě období jejich vzhledu je hlavním rozdílem mezi art deco a secesí v podstatě estetika. Organické a tekuté formy, které charakterizují secesi, představují přesnou reakci na touhu umělců oddělit se od organizovaných a běžných struktur, které jsou příliš strnulé. Na druhou stranu odvážné a rafinované návrhy Art Deco velmi odrážejí kouzlo průmyslové revoluce.